今年的「臺北文化獎」出爐，多年來為國內外前衛藝術家提供創作無礙舞台的「伊通公園」，名列其中。這個在1988年由一群藝術家自主創立的小空間，位於伊通街 41號2樓。20年來，很多人很好奇，這樣一個小空間，一層擺展覽，一層擺了張可以聊天的大桌，何以能成為藝文界裡一處知名的屬地？因為許多人說：在伊通展出過的作品，之後都會「紅」起來，都能引起新的討論風潮，因此，創作者能在伊通辦展成為一項殊榮。

讓藝術有機會被自由討論

「20年來，經濟再困頓，我們都想繼續在這裡堅持下去，也是基於『讓藝術有機會被深刻討論』的這個初衷。」伊通創始者之一的劉慶堂說。

20年前，劉慶堂和一群從不同國家回來的藝術家，常聚在小小的咖啡館裡，談談各自從不同環境裡帶回來的心得與觀點，而一旦聽聞其他有趣的藝術家回國的消息，也會主動邀約，登門拜訪。那時，臺灣剛解嚴，他們對藝術充滿了期待，這似乎是個充滿新可能的節點。於是，咖啡館聊得不夠，漸漸地，他們想要有一個屬於自己的空間──不再只是他們去找人，而是讓相同磁性的人，能在那裡找到他們。

當年，那個20多歲的小伙子，就這麼大膽地租下公寓，一層做自己的攝影工作室，另一層就和莊普、陳慧嶠等人一起做「伊通公園」。劉慶堂說：「為什麼叫公園？因為我們想要一種有別於美術館和畫廊的空間，觀眾跟作品間的關係，不只是『經過』而已。我們在這裡辦展，藝術家就坐在旁邊，觀眾隨時可以找人討論，這就是『公園精神』」。

漸漸地，伊通像一塊磁石，吸引了大批如建築、音樂、服裝等藝術領域的人前來，一群人常一談就談到深夜。當時思考邀約到此展覽的作品，也都會往具有「啟發性」的方向去琢磨。曾經，有個外國學生經過，上來談到他最近在做的作品──以牛奶盒做成一層一層的房子，充滿北歐聖誕節的氛圍──如此簡單又特殊的手法，引起劉慶堂等人的興趣，當下便邀請他來展覽。

也曾經有個藝術家在牆上只擺上三個鐵框，如此而已，卻引起觀眾爭論「這是不是一件作品」，激辯不休。而這就是伊通的目的──讓新的、有趣的作品在這個空間裡，引發自由的討論，新的論述就會發生。

用機會與時間栽培藝術家

「20年前，我們也只大略知道『裝置藝術』，那時也在摸索，而因為持續討論交流、大膽嘗試，所以伊通能一直扣緊時代、引領潮流。」伊通另一創始者莊普說。

伊通從草創到90年代，進入第二個時期，理論建構漸漸強壯，展出作品也越來越有強烈的力量。92年，曾舉辦一場「國際郵遞藝術展」，將源於20年代達達精神的郵遞藝術首次帶進臺灣，收件者、郵差、發信者同時都是創作者，有人將垃圾、油漬、火燼殘片及壓得扁扁的蟑螂也寄到伊通；也有人將一面寫著伊通住址的門牌寄來，……人們完全無法想像郵戳可蓋在哪裡，但蓋上去又好似成了一副新的歷史圖像。

「很多人不懂，為什麼在伊通展出的藝術家會紅？」20年來，在伊通負責策展的陳慧嶠舉出兩個重要的關鍵點：一、伊通完全自發，拒絕商業，藝術家在這裡可以傾盡全力；二、伊通選擇藝術家的觀念也不同，例如現以「花布藝術」走紅國際的林明弘，最初就是在伊通崛起。「林明弘在這裡展出第三次個展才紅，第一、二次他還在摸索，而我們也樂於給他時間，直到第三次，他腦筋一轉，開始以花布為媒材畫枕頭、畫空間，才開始被國際注意。」他們願意花時間栽培藝術家，這是一般畫廊或美術館不容易做到的。

20年下來，至少有兩百個展覽在此發生，伊通堅持不審核作品，重視的是一群人在討論中對某件東西產生共鳴，而自然發出展覽的想法；而作品背後能提供這個時代一種觀念的發展，這就是重點。

公園精神延續至下個20年

走過90年代，至今，新的藝術形式繼續在伊通裡對話著。莊普說，不諱言現在討論的風氣比起20年前，薄弱許多，「20年前，人們對藝術的本質有很多好奇與質疑，但這時代資訊發達，任何人都可以說自己的東西是藝術，來伊通的人沒有少，但談話的內容變了，比較多人談的是『機會』與『自我』，本質少了。」

確實感慨，但伊通仍然繼續想在這個空間堅持對話的發生。陳慧嶠說，一直到現在，觀眾走進伊通，只要有機會，他們就會介紹藝術家與觀眾認識，「我們自己都有那種想靠近藝術家卻又不敢的經驗，但，這個空間會讓人放鬆、大膽，影響力就會出現。」

直到現在，伊通堅持不收費，不放捐獻箱，「減少這些干擾，藝術可以更自由。」劉慶堂說。20年前的夢想至今仍然燃燒著，經濟再困頓，那實質回饋到創作上的養分卻是非常豐富。公園精神不死，只有更盛，伊通公園往下一個20年邁進。（2009/12/05 文化快遞）