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| 海/邊緣的海──林欣怡個展-復活‧餘地 [高俊宏] |
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文 / 李俊賢
暗夜的海邊，鏡頭面對海，慢鏡頭拍攝的浪，緩緩拍打海岸，低緩的浪花，前前後後，不會止息。在這個台灣海邊的平常風景中，一個藝術家拿著手電筒，似乎無意識的隨便照射，光線到達的地方，立刻有了戲劇性的效果。孤寂、低緩、蕭颯、無聊-----。伴隨低調的影像，高亢的魯凱族「小鬼湖之戀」歌聲，傾訴著山上魯凱美女的哀怨，即使湖水不同於海水，海邊和山上也不一樣，女人的哀怨和男人的孤苦是互通的，因此，「小鬼湖之戀」的歌聲，幾乎就成為這個「展覽」的基調。
一個女性藝術家，到達台灣海邊錄影男性藝術家，如果沒有人陪伴，一個台灣女性會自己跑到海邊[不是墾丁「春吶」那種海邊]？到達海邊的台灣女人，不是在等待「荷蘭的船員」[歌曲「安平追想曲」]，不是「林投姐」，也沒有在「補破網」。整個台灣歷史，女性對於海，交織出來的是一段又一段的苦情、悲情歷史，海，真正的海[簡單講就是晚上沒有電燈的海]，對於台灣女性，是邊緣、遙遠的。
邊緣海邊情境，是男性藝術家心境的投射，從主要公路幹道，憑藉靈感開進通往海邊的小路，沿路曲折起伏，最後將到達哪種海邊，其實都屬未知。沿海的社區，因為風沙很大，視覺上的低調、絕對，是海邊社區的一貫風格[不是觀光區]，這種低調、絕對，很足以回應邊緣心境。路一直往前，在無人的海邊，台灣高山地狹的地形，使海邊永遠布滿漂流木，山上滾下來，也被海浪沖上來，遍體麟傷卻純淨無瑕，對應善感的青年藝術家，應該是直指人心。
踩踏在海砂上面，來自中央山脈的石頭、泥土，最後成為海邊的砂，那不是浪漫的貝殼砂，是暗沉的海砂，夾雜被衝上沙灘的各種有的沒有的，寶特瓶、拖鞋、浮筒、玻璃------------，也許以前都有一段故事，最後是被丟到海裡，隨波逐流，成為厭棄的總和。邊緣地帶，浪跡和厭棄，用來陳述年輕藝術家的苦澀，是真實又現實的。
男性藝術家的心境，帶領女性藝術家到海邊錄影，不是在墾丁南灣沙灘的bar享受陽光喝cocktail ，反而在半夜穿越田地到達無人的海邊，無人的海邊，浪濤聲很清楚，反覆、清朗，一次一次洗淨人心，面對錄影對象的男性藝術家，即使是在工作，但，夜暗海邊的女人，面向海而不是登上海，一個晚上在海灘上的女人，如何陳述「以海表述」的男性藝術家？「小鬼湖之戀」的怨女，面對湖上的雲霧，就像暗夜沙灘女性面對海？作為女性，在無人的海灘，除了陳述男性藝術家，還說了甚麼？
這是一部少見的台灣女性藝術家的「海」的作品，相對於傳統男性藝術家對於海的詮釋，女性看到海的不同面向。或許，女人是水，「西拉雅族」拜的瓶子裏面也是水，女人身體裡的水多於男人，「水的身體」，呼應海的身體，一但到了海，馬上感到海的本體，海浪的起落、波動，海泡的增生、幻滅，並非風起雲湧的大敘述，卻是海的本體常態，或許，緩慢的流動和反覆的波動，真正呼應了女性身體，因而成為了這件作品真正的內在。
女性詮釋男性，最後回到女性，很好。
（本文出處http://talks.taishinart.org.tw/juries/ljs/2014040705） |
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