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| 空間的核爆 |
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文 / 林清玄
去年此時 ，台北「春之藝廊」推出了一個破天荒的展覽，名為「異度空間」，由幾位年輕的藝術家展示他們對空間獨特的認識，帶來了一個觀念的革新。今年，他們在觀念上又往前推進一步，展出了「超度空間」，試驗更大的可能性，對於一向在藝術觀念與商業行為之間掙扎的藝術環境，他們更堅強的逼近了藝術的純粹性，值得我們深思。
不管是運用什麼材料、選擇什麼題材的藝術家，「空間」都是非常重要的，自古以來的藝術家，雖然有許多受限於畫布，但他們無非是在有限的畫布中創造無限的空間，以及在平面的空間裡創造立體的空間。而從事雕塑創作的藝術家，更希望在有限的形體中創造一個無限的視野。
從「異度」到「超度」
可是無論如何努力，空間還是有限的。
空間改造的問題於是成為現代藝術家的新課題，也成為他們一個重要的企圖。國內一羣從事現代藝術創作的青年，同樣面臨了此一世界性的課題，去年，在旅英畫家林壽宇的領導下，在 「春之藝廊」的支持下，舉辦了一次破天荒的展覽，由於不同於過去的空間觀念，他們把展覽稱之為「異度空間」，融合了色彩、結構、立體、多元材料，使空間有了一個可改變的基礎。
這羣包括林壽宇、莊普、程延平、陳幸婉、張永村、胡坤榮、裴在美等藝術家的實驗性創作，在台北藝術圈引起了相當熱烈的討論。
我們現在回顧去年的「異度空間」卻不免發現一些可惜的問題，一是在整體觀念上沒有充分溝通，顯得有點自說自話，缺乏整體的異度化。二是各自所佔領的空間有限，無法找到一個純粹的焦點。三是空間變化的可能性不夠豐富，尚不能完全脫離傳統觀念的束縛。四是人物眾多，無法呈現整齊單純的面貌。
在這種種限制之下，「異度空間」固然新奇，空間並沒有因嚴格的捶打與考驗而有大的突破。
因此，參展的藝術家在去年的展覽結束之後，有了長時間的辯論、反省，與思考，企圖在去年的缺點中尋找新的焦點、新的突破。在這長時間的辯論之中，有許多藝術家因而退出了今年的展覽，只留下林壽宇、莊普、張永村、胡坤榮，加上別剛從美國回來的賴純純五人，其中林壽宇因作品已在市立美術館展覽，實際上只有四人參加了這個展覽。
為了不同於去年，他們把展題訂為「超度空間—色彩、結構、空間的存在與變化」，從題目上我們可以看出，他們的企圖比去年更大，所要探討的問題也比過去更鮮明。
我們現在簡單的來介紹「超度空間」的展覽。
莊普—來去自如，遨遊四方
今年莊普展出了由六件鋼條組成的雕塑，每一條鋼條是由兩個垂直的V字型連接而成，由於鋼條的立體垂直，不管如何移動，鋼條都是有一面平躺，另一面站立的。
莊普表示，他這個鋼條的構想，來自於他術繪畫的延伸，從細節看，每一個鋼條都是獨立可以存在的藝術個體，從大部看，每一個鋼條則又是整件作品的元素和機能，因而鋼條的六件組合並非是固定的，它可以無限的縮小和無限的放大，並且可以用不限的數量來組合。
例如，他的鋼條可以按比例放大，僅僅一件就成為旦真正獨立的現代雕塑，也可以縮小繁衍成數百件組成一個作品。
他說：「假設空間是無限的，那麼任何藝術品都不可能無限，但是如果我們把藝術品還原成為一個基本元素像原子、核子、質子、中子，那麼我們可以透過它的變化追求到與無限同等。這時藝術品是無限的，它打破空間可能造成的限制，所以它的空間是超度的，多次元的。」
此次在春之的展覽，莊普的六件作品就是三件在地上，三件在牆上，互相連接，互通著呼吸，我們倘若運用想像力，這羣沒有生命的鋁鐵真像是要爬出窗外去，它是在生長和繁衍的。
莊普過去的畫作，便已有了細胞繁殖的概念，只是他這次把平面化成立體，把畫布變成鋼條，他所佔領的空間更大，思想也更成熟了。
賴純純—所有的可能性包括在可能裡
賴純純到美國一年多，回來以後面目已完全改變了，但還維持她過去以黑為底那種深沈，以及用原色作表的鮮豔。
這次她展出的作品是一件長寬各約一丈的木板組合，木板的厚度則達一呎多，這樣巨大厚實的作品很難想像是出自一位嬌小的女性藝術家之手。
她說：「我這件作品採用了新的素材構想，內部是保力龍裁成的，外部則用薄板封死，因此在感覺上它有實心木頭的厚重，實際上它是非常輕巧的。」
她的木板由不規則的長方形與三角形所組成，有寬有狹，有長有短，但它拼成時是個長方形，分開時可以平面、可以立體、可以結合、可以分散，木板組合的情況有點像碼頭上的船隻，能移往不同的地方游離，而碼頭則是長方形的基本結構。
在色彩上，有一面是全黑的，另一面則每塊木板的顏色都由紅、黃、綠三色構成，厚度的中間部分是顏色的分界點。因此在黑面向上的時候，只能看到側面的一點點顏色，要是色面在上，則看到了以黑作底的風格。
假設把一部分木塊立體化或分離化，則在顏色與形體方面就有了無數的可能性，它放大了，猶如城市的一棟棟不規則但有秩序的大樓，縮小了也可以是一個小小的火柴盒子。由於有這種無限性和變化性，賴純純給她的作品取了一個奇異的名字「所有的可能性包括在可能裡」。
賴純純創造了一個大的結構，並且探觸了色面藝術、硬邊藝術、造形與環境藝術的一些可能，在創作意圖上，她作品的企圖心還大過男性的藝術家，而她的風格是與過去的平面繪畫風格連接最緊密的。
張永村—「悟」與「物」
張永村去年在美術館的抽象大展中獲得大獎，由於他一萬餘號的巨作，曾引起極大的注目，他用水墨處理卷軸的風格，給人留下深刻的印象。
這一次不同的是，他把水墨卷軸轉化成一個鋼片的卷軸，卷軸的寬四尺，長達數十公尺，它有點像中國畫中的長卷，捲起來不及一抱，攤開來則山河自在。
一卷卷的鋼片在五金行裡是毫無意義的，因為它沒有任何變化，但是到了張永村手裡，他的鋼片可以捲起如軸，攤平如氈，抖動如旗，起伏如波浪…，變化便成為無窮了。
加上鋼片光可鑑人的效果，隨著鋼片的波動和燈光的照射，鋼片竟如匹練，有極豐富的光影變化，如同舞衣上的彩帶。
張永村說：「我的鋼片可以說無所包、無所不包，它基本上有平面、立體、圓形、波動等種種變化，我們如果把它放平，鋼片幾乎就不存在了，可是如果加大和包圍，沒有比柔軟的平面更大的了。」他的鋼片太長了，因此這次展覽可能無法完全攤平，但鋼片這時也只是變化的一個元素。
胡坤榮—非虛非實
胡坤榮使用的材料是木材。
他的木材全是半尺的方形木，長度分為二尺、四尺、六尺、八尺、十尺五種，由於間歇性的均衡的長度，使他的作品有一種明快有力的節奏，就像他過去在平面藝術上作的許多「交響樂」的題材，也像洋琴上的鋼片」，自可彈奏不同的聲音，清脆而動人。
他的顏色是由紅、橙、黃、線、藍、靛、紫七色組成，所以特別有一種清朗明快的情緒，也同時呈現清楚有序的思路。
他說：「我的木頭因受到材料限制，所以比較細小，這木頭同樣能移無限的放大與延伸，而由於它有長短的組合，變化更大，尤其在造型上，木頭既可是獨立的一枝，也能是相聚的一組，所有結構的聚散都可以包涵在其中。」
看胡坤榮的作品也是他平面藝術的轉移，風格十分明確，讓人同時感受到理性與浪漫組合的力量。
為空間藝術埋下新種
「超度空間」無疑是個極大的實驗與創造，它的可貴是，四人的材質雖然不同，表現的面目各自堅強獨立，互不干擾，但在觀念上是十分統一的，都把材料當成一個元素，把空間也當成一個元素，元素與元素間既互相交纏，也同時無限廣大。
他們的展覽同時有極獨異的試驗精神，譬如他們每隔五天就改變一次展出元素的結構，益能感受到空間的活性，及物體本身有獨立的生命與發展。
在這些基礎上，我相信任何看過「超度空間」展覽的人，都能感受到他們創作的熱誠，而他們的路也無限寬廣，為台灣的空間藝術埋下了新的種子，只要細心呵護灌溉，發芽茁壯乃至開花結果似乎不是那麼困難的事。
(時報雜誌286期1985年5月22日，p42-45) |
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