文 / 謝佩霓
21世紀的當代藝術，百家爭鳴，匯集了藝術圈或跨領域等各方創作者的不同思想，自由開放與媒材進展的尺度非20世紀初的藝術圈人士所能想像。20世紀的兩度世界大戰對世界各地造成了巨大的傷害，西方藝術圈對當時的時局失望之餘，對人類文化產生一種「烏托邦」似的高度理想要求，而其中的精髓便是「現代主義」，利用新觀念與新技術帶給人類新的創作手法與新文學風格，瓦解傳統對藝術的觀念，讓藝術走向「實用」但不「媚俗」的另一種層次。
許多人指稱台灣沒有經歷過現代主義，便已直接跳入後現代的混亂洪流。但事實上，台灣因為政治局勢的影響，許多具有現代主義精神的藝術家都因為某些原因長居海外，因此在台灣甚難匯為長遠性的顯學。他們在海外發光發亮的同時，台灣亦有創作者隨行其後，但因為藝術環境的不健全，或是在學習上僅是取其皮毛，無法真正傳承現代主義的精神。
本館為推廣當代藝術教育，推薦在地具創意價值之全球藝術思潮及觀點，配合了館內2010年年度大展「包浩斯巨匠：亞伯斯」的展出，向國人特別推薦了一位長年寓居英國，為中、西藝術史中，跨時代、跨領域，實驗風格先行者之一的現代主義巨匠－林壽宇。
林壽宇生於1933年，童年在林家花園啟蒙的中國老、莊思想，在他的心中根植了哲學家般的思考模式，也促使他在英國接受西方現代主義思想的薰陶下，能夠始終專注於將思考與實務融而為一的嚴謹過程。在國內、外舉辦過多次個展，林壽宇的作品廣為世界數十餘家美術館或公、私立單位所收藏。故宮博物院更是首度破例，將他的作品列入第一件現代藝術典藏，為帶領觀眾解讀極簡藝術最佳的表率。身為台中霧峰林家後代的林壽宇，承襲了中國傳統哲學思想，1954那年遠赴英國倫敦綜合工藝學校學習建築和藝術，1957年後以創作為業至今。1984年，他發表了「繪畫已死」的封筆宣言，以對自己在平面繪畫上進行的長期實驗作一終止，而後將他的思維擴張至三度空間的立體雕塑與裝置。
現年78歲仍神采奕奕的林壽宇，在旅居英國多年後回台定居。1964年成為台灣第一位代表英國受邀參展德國卡塞爾文件大展（Kassel Documenta）的藝術家後，林壽宇在1966年成為倫敦重量級馬博羅．新倫敦畫廊（Marlborough New London Gallery）的經紀畫家。他的創作精神精煉簡潔、蘊含百觀，擺脫了傳統藝術中時間、空間、形體與色彩的限制，透過邏輯思考重組了色調與線條，用最單純的樣貌闡述獨特的藝術精髓，縝密地設計與規劃其表現結構。
能讓林壽宇選擇在高雄市立美術館為其50餘年的創作生涯作一完整的回顧，本展的意義對本館、對國人或對其個人來說都相當重大。為此，本館特別感謝慷慨提供藏品借展的國立故宮博物院、學學文創、家畫廊王賜勇先生、苡樂藝術空間、及私人藏家林碧嬌女士、陳啟德先生、黃耀德先生等。另外，更感謝國立台南藝術大學建築與美學研究所所長王為河教授，特別為此展精心策劃展場空間，讓我們能完整呈現出符合林氏創作精神的情境氛圍。
在藝術風格多變的今日，我們有幸能同時認識並對照西方極簡藝術大師約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）與東方現代主義大師林壽宇（Richard Lin），他們終其一生執著於極簡創作理念，並傳達出豐富的人生內涵。在紛擾的現代社會，這樣的專注投入與嚴謹的態度讓人動容；我們不要奢望在林壽宇的作品中看見生活的真貌，這是一個看似嚴謹但卻詩意無限的世界；他將告訴你更多，屬於符號背後的意境、想法與他傲看生命的態度。
2010年5月
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● 指導單位：高雄市政府文化局
● 主辦單位：高雄市立美術館
● 協辦單位：家畫廊、學學文創志業、苡樂藝術空間
● 特別感謝：國立故宮博物院、王為河教授、林碧嬌女士
● 展覽地點：高雄市立美術館201-203展覽室 |
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