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| 拾綴記憶‧拼貼情感─陳順築的影像與裝置 |
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文 / 蕭瓊瑞
陳順築的作品充滿一種對過往記憶的深深留戀，及家族情感的傷逝與哀愁，乃至對死亡的執迷、依戀。
以影像起家的陳順築，1992年發表「家族黑盒子」，第一次擺脫純攝影的造像行為，進入家族老照片的收集、拾綴與安排。呼應當年台灣藝壇「複合媒材」的時潮，陳順築取自家中的老照片，包括：爸爸、媽媽、自己、親人合照，及田野土地的影像，連同一些具有特殊意象或意義的物件，如：用塑膠繩綁成的「鬚鬚串」(這是早年運動會等節慶最常使用的吊飾)、帶著治癒功效的海馬中藥及蠟……等，置放在一個古老的木箱中(那樣的木箱，應是日治時期台灣家庭中常見的收納盒)，這些具有高度自傳式色彩的作品，由於裝置、拼貼手法的介入，超越個人私密的層次，提供觀者一種集體的記憶與聯想。同時期，陳順築也運用一些家具殘片，尤其是具有窗框作用的木質材料，進行影像與實物的拼貼，包括：〔封閉空間的自由式飛行〕、〔七又二分之一〕、〔白色的傳統〕、〔齒‧五十歲〕、以及〔水喉〕、〔一種海洋聲音的形狀〕、〔黑色燈塔〕、〔三隻黑貓與貓〕、〔關於狗的綠色冥想〕、〔鳥祭〕、〔漬〕等，從內容上看，都是個人生活乃至生命經驗的再現，尤其和故鄉澎湖有緊密的關聯；從形式上看，不論是視覺的構成或標題的下訂，都透露了陳順築高度的文學秉賦與詩人氣質。
1993和94年間，又有一些延續發展的作品，如〔記憶〕(1993)、〔六○年代的無題〕(1993)、〔二段記憶的記錄〕(1993)，和〔好消息！機器饅頭來了〕(1994)等，這些作品，陳順築不再只是找尋老照片，而是找到老照片的整捲膠質底片，他將這些底片重新沖洗，故意保留了底片原有的邊緣齒孔、編號，以及影像「破爛」、「失焦」的質感，加上突然介入的物件，形成一種看似突兀、卻又多義聯想的影像文本。陳順築深受法國知名導演尚‧柯克多(Jean Cocteau)的影響，他深信：「電影乃是由影像所組成的文章形式。」陳順築的作品，就是一種靜態影像的「蒙太奇」。
不過真正讓陳順築在台灣當代藝壇受到更大矚目的，還是發表於1995年「集會‧家庭遊行」系列。這是陳順築首次將影像和具體的地景結合；從1992年春天開始，陳順築便選擇住在澎湖老家的六位親人，包括：媽媽、哥哥、嫂嫂、姊姊、外甥、外甥女等，作為創作計劃的對象；同時，也在他自己台北的住處，鎖定三位一直和他生活的友人，作為同一計劃的另一組「親族」成員。在計劃初期，陳順築使用肖像攝影的手法，在尋常生活的鏡頭中，採正、背向的平視角度，將人物作頂天立地式的畫面構成，沒有肢體動作、也幾乎不露情緒。一直到1995年，累積的照片已經超越千張，他開始進行篩選，把每一張洗成8×10吋的肖像照片，並加上飾有透雕花紋的錫製相框，然後懸掛裝置在不同的地景建物之上；再重新攝影、放大、展出，也就是「集會‧家庭遊行」的系列創作。這些作品的展出地點，尤其以澎湖故鄉一些廢棄的、無頂的房舍，特別令人感動；有的是住宅、有的是倉庫、有的則是形式特別的候車站，還有一些則是被稱作「宅仔內」的田圃菜園。由於澎湖多風，形成較為封閉的屋宇形式及菜圃結構，或是咾咕石、或是空心磚砌成的牆面，沒有水泥的粉飾，矗立在周遭荒漠的野地上，特別令人感到生命的韌性，及人與自然相生相息的宿命。
陳順築在「集會‧家庭遊行」中，選擇建物作為照片的載體，也並非偶然；事實上，陳家世代以建築為業，一直到他父親這一代，幾個孩子，也都以「建」、「築」為名。在「集會‧家庭遊行」中，沒有父親的影像，父親已於順築初中時過世；那年清明節，陳順築隨著父親要返回名為大倉的小島老家祭祖，在候船的岸邊，父親突然心臟病發作便去世了。這種目睹親人遽逝的生命經驗，顯然對年輕的藝術家，留下了心靈無可抹滅的烙痕。
父親是藝術家心目中的英雄，藝術家運用的老照片，也是大多數來自喜愛攝影的父親的遺留。藝術家可以說是透過這些照片，和父親一起進行家族歷史的重溫與重構。作為陳順築創作靈泉的源頭，父親在「集會‧家庭遊行」中的缺席，陳順築決定為父親單獨創作一件作品，於是而有1996年「金都遺址」的出現。「金都」是父親的名字，基於對父親的懷念與敬意，在1999年由漢雅軒出版的《複寫記憶：陳順築的家族影像》畫冊中，藝術家把撰寫的短文〈穿過記憶的家族切片〉，就署名「前澎湖縣建設局技士陳金都」。
1996年的「金都遺址」，是選擇父親一幀攝於50年代的青年時期沙龍照片，英姿勃發，轉印在一片片代表台灣建築特色的時尚材料---磁磚之上，然後鑲貼在九支具有宗教意味的八角木柱上，像一個祭天的道場、祭壇，完成對父親懷念、尊崇的儀式性慰藉。「金都」原本只是藝術家個人父親的名字，但也暗喻著台灣社會對那美好城市、都會或家園建築的無限期待，當這樣的期待又與「遺址」一詞並置呈現，更產生了多義的聯想與啟發。
「金都遺址」在陳順築個人的創作意義上，除了是更主題性的呈顯個人對父親懷念的內涵價值，在形式、手法上，則是將代表父親生命特色與職業標誌的「磁磚」物件，帶入了創作，也開啟此後創作生命中重要的另一線語彙脈絡。
1999年8月，母親在突染惡疾的兩個月後，撒手人寰。陳順築在守喪期間，努力地拜誦佛經，意圖為亡母超渡祈福。其中《水懺經》豐富唯美的故事，感動了藝術家；鏡花水月，既有「水懺」得以化解人世情仇，是否也可以有「花懺」能弔祭墳前、告解思情悔意？於是有了2000年「花懺」系列的產生。
藝術家以大約三百件的塑膠花影像，沖印成8×10吋的彩色照片(這是藝術家長期以來少有的彩色照片)，花種、姿態各異，裝在鏤空雕花的錫框中，帶回故鄉澎湖數個家族墳地，「植」滿祖父、祖母、父親、姨丈、表弟的墓園中，以居高俯視的角度(一如神祇之俯瞰人間)攝下影像後，再搭配花影，及繡有「哀感謝」的花毛巾等，形成「雙併」的影像展示，于人以一種「花容宛在」、美麗與哀愁並生的深沈感受。
延續磁磚與影像拼貼的手法，也就發展出2004年「四季遊蹤」的系列作品。這是一組較具綜合回顧的創作系列，仍是立基於家族照片冊頁的閱讀，穿過記憶時空---東、西、南、北，和春、夏、秋、冬，選取數十年間歸去來兮的「旅遊」故事，重溫故人與舊我陳年往事的蛛絲馬跡，掇取、拼貼，既是個人幸福時光的傷逝追憶，也是他者生命觀照、言簡意賅的藝術感應與宗教儀禮。
從上個世紀的90年代中期以降，陳順築已是一個備受矚目肯定的影像／裝置藝術家，尤其他一以貫之、以自傳為基底、以生命關懷、親情感受為內涵的作品，感動了無數觀眾，也應邀至世界各地展出，包括：歐洲、日本、美國、香港，及中國大陸。
2009年的新作，是以自己拍攝、曾經擱置不用的影像，重新取出，這是一批「新的老照片」，以景為主，沒有人物、動物，荒陌的視野、模糊的影像，卻以特殊的膠水加重其中的幾處，名為「記憶的距離」；荒陌中似有一份激情、模糊中卻又有幾處聚焦。陳順築永遠在拾綴記憶、拼貼情感中一路前行，在現實與過往、在真實與虛擬、在悲逝與歡樂、在美麗與哀愁……間，不斷穿梭、不斷翻越，是流浪者對故鄉的一種永恆思戀與追尋。
(2010年3月份 第418期 藝術家 雜誌) |
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