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| 陳順築 在影像記憶的交錯地帶 |
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文 / 江冠明
攝影對陳順築而言，是一種再凝視的旅行，這不是一般人所認知的旅行，對他，是全面的旅行。
他，穿著白襯衫淡藍色牛仔褲出現，帶我連續逛了台北當代藝術館的攝影展「出神入畫」，還有台灣國際視覺藝術中心的法國約翰│米榭‧佛富（Jean-Michel Fauquet）「神意裁判Ordalies」攝影展。當代館中海峽三地攝影展，其中「風中的記憶：正月初三」是他的作品，他說想讓拼貼的一九六○年代家族圖像，細微地搖曳，彷彿是生命記憶深處的輕顫，一點一點召喚逝去的集體記憶，幻化成我者與他者間的生命對話。
作品共相：人格正在碎裂中
很久沒看攝影展，突然間覺得台北變得很詭異，當代館的當代意象充滿感官的視覺刺激，慾望成為創作的動機，創作者試圖捕捉某種歇斯底里的情境。走出當代館時，腦海裡只剩下誇張豔麗的顏色，我對「人的攝影」感到質疑、茫然和失落，攝影藝術的意義是什麼？當代攝影中的「人」變成一種物件，物慾式沈淪是這些作品的共相，有一種感覺│人格正在碎裂中。
為什麼二十一世紀初的台灣攝影藝術，還沈淪在上個世紀中期歐洲頹廢與自殘的影像藝術風潮中，為何台灣當代會這麼自膩與沈淪呢？
來到國際視覺藝術中心，站在約Ａ４紙張一半的Fauquet黑白攝影作品前，我感到茫然，看不清楚這麼小張的風景照，是作者拍不清楚，還是刻意捕捉那種昏暗不明的光影。傳說學院教授與攝影專家們非常激賞他的作品，一系列香蕉木器的靜物照，呈現一整片灰灰混混的色澤，是他在攝影底片加工，還是再創作？
也許，佛富的攝影論中，他說要用這些風景物件來呈現「神意裁判」，言論中夾雜中產知識菁英套用學術詞彙調調，難以理解色調與光線質感的創作遊戲，有須給予這麼咬文嚼字的沈重名稱嗎？如果套用他的美學邏輯，那麼總統大選後台北動盪的後學運，可命名為「小草莓的點心時間，玩玩！」的卡通行動藝術，也許可以效法李銘盛的大便成名作，到總統府前光屁股ㄜ便便，高舉尿布說：「我有包尿片的自由！」
箱中之影：以舊照片再攝影
接近「伊通公園」畫廊時，陳順築問我：「有沒有來過？看過我的攝影展嗎？」我說：「來過，記得上次你展出一堆箱子裡，放著照片！」他答：「嘿！那是十二年前的事，是我第一次展覽。你到底多久沒來！」
走上伊通公園的樓梯，過去的記憶浮上來，坦白講，那一年，我不是很喜歡陳順築的「家族黑盒子」攝影展，那是裝在箱子裡的裝置影像展，我覺得很像「躺在棺材裡的展覽」，為什麼把攝影搞得這麼沈重、嚴肅。最誇張的是，他將孩童照片放大剪貼放在舊皮箱中，皮箱裡還有家族合照，自傳式的告解手法，成為陳順築自剖式創作的裝置攝影風格，這很類似前衛電影中自編自導自演的手法，有點自戀。
雖然知道他想要透過「舊照片的再攝影」去反省集體生命記憶，尤其是他從父親拍的舊照片中，用一種再詮釋、反思性的方式去呈現。他說：「這些老家族群像舊照片，我挑選每件影像作品中都要有著力點，透過影像著力點的串連，展現儀式性旅遊景點憑弔，族譜肖像是以追思方式呈現，影像中隱藏瞬間快拍和電影空景的構圖美感，我的創作目的，是將台灣人過去的經驗透過個人窄視的情感投射，在高白反差與視差移位中，以影像敘述人物的時空旅行！」
複寫記憶：流浪者渴望歸宿
舊照片散發某個凍結年代的氛圍，到底是生命必然歷程，還是一種偶然。舊照片的再論述，構成重複糾結狀態。陳順築坦承無意中介入家族圖像的記憶中，企圖以影像散文方式來書寫，透過影像的重疊、切割、鑲嵌、拼貼，呈現一種複寫描繪。這些作品，促成他的作品散發情感之外的不安，人、物、場景間出現一種非線性時間的跳躍與對比。
「複寫記憶」成為陳順築的家族影像主題，藝評家張頌仁給他的評價：「他的作品離不開家族也忘不了澎湖島的地理，這種執著像流浪者渴望歸宿，也像悼亡。」。
在陳順築「風中的記憶」系列中，從一九九九年的「田地」到現在的「正月初三」，他似乎不斷地將失落放在記憶時空，給予新的凝視與切割，在相框的割裂中，隱隱約約將一種永恆凍結在藝術殿堂的牆壁。問題是攝影藝術與人生的意義存在什麼樣的關連呢？將風景用相框一片一片割裂，如窗戶玻璃框一格格排列，隨著微風輕輕搖曳，是自然風吹引起樹草的搖曳，還是停格的畫面在搖晃呢？是記憶在晃動，還是生命的顫動？
陳順築說，喜歡看電影，企圖將電影的視覺感融入靜態攝影作品，這是一種跨領域的藝術實驗手法。風中的手法是挪用電影動態的延伸，但是追問「搖曳」與「搖晃」之間的差異，自然界生命流動的搖曳感和攝影作品的停格畫面的晃動感，這種對比似乎是一種對話。
光影輕顫：心靈深處在悸動
回顧一九九○年以來，在展場的牆壁上，陳順築總是不斷地反覆切割框架。這種實驗手法用在「複寫記憶」系列中，他以切割照片的矩型構圖，到畫像中描繪加框，甚至以挖貼黏拼湊等等手法，重新給舊照片一種新的凝視角度。
十餘年的時間去磨練攝影的語彙，陳順築從「家族黑盒子」首展後，依序「集會、家庭遊行」一二三次的續展，長達十餘年單一素材的沈思反省，是藝術昇華成生命修練的過程，或許「家族肖像」複寫再現是他的宿命。
這次在伊通公園展出「四季遊蹤」，照片被轉印在磁磚上，又鑲嵌在畫像中，似乎「家族圖像」成為陳順築的創作情結、也是糾葛。每次凝視他的作品，總有一股沈重記憶在壓迫你，那些記憶是經遺忘多年的往事。閒聊中，我說，還記得你唸書時，一度喜歡唯美的光影風格，什麼時候轉變？他說「我將外在風光的詩意，轉化在攝影作品中。」站在當代館凝視作品「風中的記憶」，十多年前的沈重慢慢褪去，新的感覺浮上來。我在想，他，從捕捉葉梢光影輕顫到心靈深處的悸動，也許他變得成熟，經歷許多不為人知的歷練。
四季遊蹤：內化影像複合化
很多時候，私密性家族圖像如何轉化成一種藝術圖像，藝術的可能性在於超越歷史時間支配，創造出獨特的文化意涵，「轉化」是生命意義深度化的過程。攝影不是捕捉表象的構圖，如何捕捉內在的心靈意象呢？陳順築刻意在不同時代的作品中，一直徘徊在集體影像裝置，還是單件作品的再現意義，因此他的攝影作品，部分應該歸類在裝置攝影類，他自我歸類在「影像造型的裝置」，如同在「集會、家庭旅行」、「花懺」系列作品，這次展出「四季遊蹤」的定位是「內化影像的複合媒材」。
一頁一頁翻著陳順築十餘年來的作品畫冊，一面思索一個攝影者的悟道過程，我開玩笑說：「每次的作品都要耗費很多時間去陳設佈置，你的藝術很像苦力在做工。嘿！這次為什麼叫『四季遊蹤』呢？」他說：「照片裡有家人旅遊的背景，對我而言，這是超越三十年的旅行，真正的旅行與回憶的旅行，都糾纏在一起。有些細節是參與父親的軌跡，有些是我走出來的。不論這次作品是屋內或屋外的光景，對我而言，是一種再凝視的旅行，這不是一般人所認知的旅行，對我，是全面的旅行。」
我聽不太懂，「什麼是全面的旅行？」仔細揣摩陳順築家族記憶影像展覽，邊看邊想，似乎照片中的人物臉像已經模糊，是陳順築有意的遮蓋，還是在人的記憶深處就存在某些空白的片段。似乎有些事情經過，但是你會遺忘，又不知道真正經過是什麼？也許這是所謂的人生，當你有一天快要躺下來時，在生命消失的最後一剎那，你會記得什麼？（2004/05/16 第423期 新台灣新聞周刊） |
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