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| 機心與童真：從幾個面向看徐瑞憲的作品 |
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文 / 熊鵬翥
「我的心呢？」錫人問道。奧思大師回答「何來此問？有顆心對你沒什麼好處，大多數人的煩惱都是因此而起的。你應該慶幸你沒有心。」「這是見仁見智的看法，如果你給我顆心，我會無怨無悔地承受所有的煩惱與不快樂。」－－《綠野仙蹤》
以機械的元素做為創作的媒材，探討生命的內涵，是徐瑞憲作品中的特色。正如同童話《綠野仙蹤》中的錫人樵夫一般，徐瑞憲鍥而不捨地，要為空虛的金屬身軀中，安置一顆溫暖而且能夠愛人之心，以完備作品的生命與活力。機械對於他而言，已不只是人類手腳與筋肉的延伸，用以完成日常生活中的需求為目的，而是要透過藝術的創造，在零件精準的組合與機組反覆運動的韻律中，挹注生活的記憶與生命的關懷。「精確與抽象的語言－生命序曲」的展出，恰為其作品特色的最佳詮釋。
生命的重量
作品的創作，對徐瑞憲而言，不僅是藝術家個人生命情懷的延伸，也是作品各自組成部份原有生命的再現。如同愛斯基摩人對待雕刻品的態度，藝術家是在發現物質的內在形式後而創作的，而「他並不創造它，只給它摧生，他幫助它產生出來」（註１）。生命在此概念下，不只是有形的有機體，也包括了非有機物及非物質的時間與精神。如同展覽的副標題「生命序曲（續曲）」所暗示的，作品的完成是新的物質型式的創發，也是舊有生命的延續。
生命的轉喻在徐瑞憲作品中隨處可見，在「作家的船」的自述中，藝術家寫道：「每天到工作室的途中，我拾撿不同的羽毛，我將它們視為每一個生命的代表，富有一份濃厚的情感，如同所有鴿子的生命，飛到我的作品之中。」
藝術家在作品中，運用偏心軸的原理，將由雙向馬達帶動的凸輪置於似腳踏車輪框的核心，連結著由中心輻射出穿透輪框的軸桿，於軸桿的端點將羽毛以卡榫固定。當馬達啟動、輪框旋轉，軸桿迂緩的伸縮，帶動著羽毛溫柔舒緩地上下開闔，輕盈生動地在不鏽鋼板上左右旋舞，整件作品虛實映照，彷彿飄浮舞動在虛空之中。使人聯想起作家卡爾維諾所描述的意象「詩人、哲學家乍然敏捷一躍，將自己揚舉於世界重力之上，顯示出自己雖有重量，但卻擁有掌握輕盈的奧祕…」。而我們更別忘了，古埃及人正是以羽毛作為天平上的砝碼，以秤量靈魂的重量（註２）。
對徐瑞憲而言，或許生命的真實重量，正是在我們生活中所珍視的每一件輕盈事物中所顯現的。
生活的記憶
形成古典、情緒懷舊是徐瑞憲作品的另一個面向。我們可見藝術家頻頻回顧生命中的吉光片羽，溫和敦厚地在作品中再現。
「秘書小姐」中，由壁上懸吊的手動打字機，字鍵急促地上下敲打，打字機上架著副老花眼鏡，機上的鵝毛筆則隨著鍵盤的鈴聲韻律左右擺動；忙碌而規律的節奏，在狹促的角落中反覆。打字機前的粉紅椅凳，擺置著鮮紅玫瑰，僅在打字動作乍停時，兀自地轉動一二。藝術家以漫畫式的方式，捕捉留學生活中人、事的點滴記憶，再現生命的場景與情節。
相對於「秘書小姐」的輕盈機巧，「童河」，則凝重冷靜地傳達出緬懷的情緒。
「童河」中，十六座鐵製機座，穩定地交錯排置在黑色的石板地上，蜿蜒交錯的電纜，環繞如河水的流動，傳輸著作品的動力源頭。每件機座之上，各伸出四支連桿，上架模擬紙船的陶製船體，船體上繪上不同的習題作業，模擬摺船原貌。當馬達啟動，六十四隻「紙船」隨著連桿的上下運動，規律地緩緩起伏漂動。機械運動的聲響，則彷彿流水輕湍，潺潺入耳。
作品中，藉由童年嬉遊的紙船為引導，牽引觀眾進入過去的歲月。然而作品呈現的不是快樂與歡笑的輕巧，而是幽微的懷舊與絲絲的傷感。紙船被現實的重力根植在機座之上，無法流動，上下的晃動是無奈的回憶與無助的掙脫。流逝的時光與童真，則在悠悠的擺晃中，隨著紙船在我們的內心中不斷地迴旋。
身體的介入
身體的介入，是徐瑞憲作品的要素。「介入」，包括了藝術家創作過程的身、心、意的投入，以及觀眾觀賞的參與互動。
徐瑞憲作品中的機械零件部份，較少使用現成物，而都是一件件繪圖設計，親手打磨、焊接製作出來的。作品中手工打造的痕跡歷歷可見，也因此消解了原本機械大量生產製造，所給人帶來的疏離與畏懼，因為我們可藉粗糙的手工痕跡中，擬想作品製作組合的過程及藝術家創作的軌跡，感受到作品生命的溫度。
而觀眾的現身，才得以觸發作品的運動，活化作品的生命。因為所有作品皆由電子的感應裝置所控制，只有感應到觀眾參與至作品周遭環境時，作品才得以運動，完整的呈現作品的面貌。至此，作品才是真正的完成。
作品「孕生」正可以說明這作品完成的過程。作品的主體是由類似骨架的結構，藉皮帶與輪軸帶動，緩慢地開閤伸縮，主體外罩著一公尺直徑的半球體，觀眾接近球體時，可觀見主體幽緩的歙闔，然而惟有觀眾撳下半球體上的按鈕，才可以看見主體結構做大幅度地左右圓轉，至此作品的全貌才得以顯現，作品的生命才完滿完成。
機心與童真
人類對待機械的態度一直是矛盾而複雜的，一方面在日常生活功能的需求上，機械可幫助人類節省時間與體力，在有效的能量運用中，達到最具效率的成果。另一方面，我們則恐懼著被機械異化的危機，深恐有朝一日，機械帶來的便利及其導致的社會文化體系的變革，終將使我們束縛於機械，喪失了人之為人的本質，支離了人與自然的關係。猶如莊子天地篇中所謂「有機械著必有機事，有機事者必有機心，機心存於胸中，則純白不備；純白不備，則神生不定，神生不定者，道之所不載也。」
徐瑞憲的作品是在精密的計算與計畫下而完成的，其中誤差的範圍必須有相當的控制，方能使作品的運動維持穩定的狀態，也就是說藝術家必須機心獨具，方能使作品做最佳的呈現。然而，對於機械的專注，並未使徐瑞憲的作品陷溺並遲滯於型式的追求，而能跳脫材質的限制，持續地創造新的作品。如藝術家所自承「我人生的意義，唯有不斷的學習」。追求未知，想像未來，超越現實生活經驗中的沉重與無奈，是藝術家赤子童心的追求。正如《綠野仙蹤》中鍚人所說「如果要我在頭腦與心其中選擇的話，我是寧願有顆心的。」
註１《藝術人類學》, Robert Layton著, 臺北：生智, 1995
註２《給下一輪太平盛事的備忘錄》, Italo Calvino著, 吳潛成校譯, 台北：時報, 1996 |
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