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| 新人獎得獎者簡介—王俊傑 |
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文 / 雄獅美術
文明與科技將世界導向多元化，知識學問的量不斷增加，質也日益精確，但是對於人類最迫切的問題：生命的本質和意義，却始終提不出正確或令人滿意的答案。「存在」成了現代人的困擾，更是成長中青少年的迷惘。
從去年的佳作，「存在組曲第一號—籠」，到今年的得獎作品「存在觀念Ⅱ」，王俊傑所欲表達的觀念，其實就是一個在大都會中生活了二十年的青年，所察索、感受到的「生存」問題。
以家庭環境所提供的條件而言， 王俊傑是幸福的。他沒有太多兄弟姊妹（只有一個姊姊）爭分家庭的愛和物質，父母也從不反對他發展藝術志趣，在屬於自己的工作間裏，他可以隨心所欲玩創作的遊戲。但是對都市生活空間日漸緊縮的敏感，以及整個大環境所帶來的社會疏離感，的確使王俊傑產生心理上的不安和困惱，於是他開始「存在」題材的探索。
在早期的水彩作品中，他以密集色塊的堆疊，描寫空間的 壓 迫感，後來轉為造形的簡化和灰色調使用，表達都市人群的疏離。就讀復興商工三年級時，開始了混合素材的嘗試，作品呈現多樣的變化。去年的「存在組曲」，採九宮格局，組合都市的「樊籠」，他自己認為意象太零碎，表達不夠成熟和完整。
今年這件三幅連作，是去年畢業展一張版畫的再發展，也是存在系列的延續。在選材及表現上，完全超脫了繪畫性，王俊傑並非要否定傳統的繪畫素材，而是想藉更接近現實環境的材質，來强調冷峻與疏離的感覺，舉凡黑白攝影的表現和壓克力板的併用，都具有直接的說服力。
為了避免流於設計性或太過冷漠，動手製作這件作品時，王俊傑將構思慎密的設計稿捨棄，以純繪畫的直覺來完成創作，企圖在作品中保留一點自然的人性。他希望自己的作品不僅像達達 主義，作形式的反動和情緒的宣洩而已，他還想兼顧作品表現形式的完美，並欲達到刺激觀者自省的積極正面作用。
面對瞬息萬變的世界和日新月異的媒材，這一代年輕藝術工作者的挑戰增加了，他們必須多方探觸，儲備各種表現語彙，累積不同的創作經驗，在王俊傑的工作室裏，可以窺出這樣的跡象，各種嘗試、實驗和新秩序的尋求。
一幅全紙正在臨摹的「溪山行旅」圖；一個裝滿各色石材篆刻的木盒 ，面上書滿赤壁賦 ；一件以捲筆的竹簾、納粹紅旗、蒲葵扇組合的壁飾；一張羅大佑的海報，加上雜陳的作品 、 繪畫工具、攝影等。面對外在世界的吸引力和所有的新事物、新經驗，他都有躍躍欲試的好奇與渴望。
年輕原是由許多的機會舖陳而成的，就看王俊傑如何創造自己的可能性，在藝術創作的心智活動中，掬取生命的價值。
（雄獅美術月刊，1984年5月159期，頁108)
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