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| 王俊傑錄像裝置 反映現實社會 |
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文 / 吳垠慧
從二○○四年在國美館策展「漫遊者：國際數位藝術大展」、次年又策畫「異響：國際聲音藝術展」之後，「策展人」成了王俊傑在「藝術家」身分外的另一個稱謂。在二○○六年「台北雙年展」策展工作結束後，王俊傑暫停策展、展覽設計等行政事物兩年，全力投入上個月在台北市立美術館和伊通公園開幕的兩檔個展。王俊傑說，「策展人不是我藝術生涯的主要規畫，我還是一位藝術家。」
現年四十五歲的王俊傑，是台灣新媒體藝術創作的先鋒人物之一，從廿二歲那年做出生平第一件錄像藝術《變數形式Ⅱ》開始，廿多年來，錄像和裝置類型的創作，始終是王俊傑主要的呈現方式，而作品中「虛構」的情節，是他從一九九○年代延續至今的手法。
一九九○年代，王俊傑虛構出人人都能享用得起的奢華宮廷菜，標榜「你也可以獲得和清朝皇帝一樣的人間美味」，以及可以讓人「返老還童」的神仙妙藥等誇張的消費商品，借用五光十色的商業廣告促銷手法，創作出《十三日羊肉小饅頭》、《HB-1750》等作品，嘲諷消費社會的荒謬現象。
觀念性創作 喜歡「虛構」情節
王俊傑從小就是美術科班出身，接受完整的繪畫訓練，技巧不在話下，高三畢業那年，王俊傑就獲得「雄獅美術新人獎」，同時，他向友人借得一部八厘米攝影機，開始自己寫腳本、找演員，展開實驗性影像的創作嘗試，成了他從繪畫轉向錄像創作的起點，「我個人偏好觀念性的創作，不認為藝術作品就得是藝術家用來說自己的心情故事，讓人家覺得藝術家好像很自戀、很煽情。」
王俊傑的外型斯文，打扮如雅痞般十足有品味，說起話來調理分明，這樣的他，在一九八○年代可是叛逆的「文藝青年」，「那時候台灣正在轉變，整個社會的氛圍讓年輕人對社會改革懷抱理想、充滿熱情，文藝青年對社會是有所批判的，不是那種只會風花雪月的叫做文藝青年。」當他還是廿歲出頭的大學生時，經常參與社會運動，和當時小劇場的中堅分子，如王墨林等人互動頻繁，與陳界仁、林鉅、高重黎等前衛藝術家合組「息壤」。
這般藉由藝術來反映社會現狀，成了王俊傑從年輕時秉持至今的觀念。即使是二○○○年後，他以虛構的「微生物學協會」發展出帶有科幻味的系列創作，也是反映出人類對未來的悲觀態度，有如末世寓言。目前在伊通展出的《終曲：克里南特星》，就是該系列的完結篇。在地球瀕臨毀滅之際，「微生物學協會」是一個解決人類生存危機的科學機構。最終地球還是毀滅了，人類只好移民外太空，而《終曲：克里南特星》就是描述三○○二年第一批人類移民到「克里南特星」的考古記錄。
王俊傑在展場中展示了第一批移民抵達克里南特星後，以日記、塗鴉、影像和「採集」到的珍奇植物標本等，說明人類求生的過程。王俊傑表示「因為虛構了要拯救地球的『微生物學協會』和英雄角色，朋友曾質疑我是不是有法西斯傾向？但我只是想反映出人類對未來的不安與不確定感。」
這系列作品有如一部科幻電影，雖然王俊傑說他個人對科幻題材沒有特別偏好，不過，從他在作品中引用了《二○○一：太空漫遊》、《科學怪人》等經典科幻電影的元素，反映出王俊傑對電影的喜好，大學時期，他就寫過影評、劇評與文化評論等文章，也曾經懷有拍電影的夢想。
北美館、伊通公園兩地開個展
王俊傑現在北美館另一個個展《大衛天堂》，就是用三十五厘米的影片拍攝而成。展場中有五座、如屏風般相連的巨大螢幕，影像依此流洩而過。影片開始，是一個人從戶外花園走入室內，經過玄關、書房、客廳、浴室、臥房等空間，最後又走到戶外。但觀眾始終沒能看到這個人的長相，只見他的雙腳有時是實體，時而變成半透明有如鬼魂一般。
這件作品是王俊傑為紀念一位早逝的友人大衛所作，「一個人就這樣消失了，那種感覺很虛幻，現實、幻想、回憶和恐懼混合在一起，生活就是這樣由好多小片段組成，變得好像很恍惚。」
「拍電影需要團隊和龐大資金，一方面沒辦法籌得這些資源，另一方面，我還是比較個人主義，錄像藝術正好是資金、人力所需較小，但一樣能做影像，所以現在常說，電影夢已死啦！」 |
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