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| 在創作與生活間 醞釀藝術脈動「伊通公園」的創造者 |
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文 / 簡丹
情感，在我的生命中一直佔著相當重要的部份，它涵容了愛情、友情與親情；『伊通』的開始和仍在進行中的此時，情感還是維繫它存在的主因，有人問我：創作重要﹖抑是伊通重要﹖我無法回答這個問題，因為我的創作與伊通已不可分的同一件事了。--1992.7.7
「伊通公園」不是公園，它是一個近伊通公園的畫廊，由於它的實驗性強，再加上非營利性，因而在藝術圈中建立起一個十分獨特的形象；伊通對外正式開放並定期舉辦展覽以來兩年餘，其不同於一般畫廊性格的特質十分受到矚目與重視，而除去它有開放性的展覽空間之外，伊通更是藝術家們最常聚會談藝之所在，而這完全要歸功於伊通的主持人──也是藝術創作者的陳慧嶠。
是先看過陳慧嶠一件參加北美館美術雙年展的作品，「默照──默默忘言、昭昭現前」之後，才對這位創作者有了深刻印象，那絕對是一件情感澎湃的作品，創作者不但有豐盛的情感，更有縝密的心思、豐富的想像力，另加精緻的手工，否則那樣的一件作品如何繼續、如何完成?！一萬二千根針與線的意義親愛的讀者，你是否可以想像將一萬二千根針，穿上線之後，再「插」上的動作，會是多麼的辛苦與勞動﹖！而陳慧嶠利用了整整三個晝夜來做「手工」，強調手的動作，是否也象徵了其它的意義﹖！
「默照」是由大、小兩件作品組成，掛於牆上的是一個長方體的壓克力盒，盒中則是一片用四張棉花堆積而成的棉絮，棉絮上縫著六千根針線，而整張棉絮就靠著針的長度，頂在壓克力盒之間，當觀賞者在看這件作品時，幾乎看不見針頭，看見只是閃著淡淡銀光的繡線，正密密麻麻地舖在綿綿密密的棉花之間，二者像在對話，像在敘述著一件細緻而深刻的情感，而談著談著，又都沈靜，只留下那情感濃重的氛圍，讓觀賞者去品嗜、體會。而立於長方體之前的，則是一件長高一八○公分的長柱體，透明的壓克力柱內，盛滿著乾燥的玫瑰花，而，每一朵玫瑰花上都插著數十根的大頭針，像是對負心人的一種懲戒，大頭針直接而不迴避的穿刺，令人有「疼」與「痛」的聯想與感受。這大、小兩作品組合而成的「默照」，看著看著，不禁要將它們視如男女、如陰陽....或如兩岸之間的一種難以言喻的關係。
而當觀賞者正用複雜的、審慎的心態在分析陳慧嶠的創作時，瀟灑開朗的她會說：「別想太多，別研究太深，我沒有什麼理論基礎，也沒有太多的創作理念，我只是很直接的，將自己所想的，用具體的物體呈現罷了。」陳慧嶠在說這樣的話時，是毫不矯情的，對於沒有大專美術科系美術基礎訓練的她來說，創作沒有技巧上的問題，她擁有的最大財富在於她有一顆可以思考、善於創造的腦袋，然後透過她的手表現出來。她在一個麻糬上插上一枝又一枝的大頭針，直到出現一種豐美狀態、一種圓潤造型而後才停止，這件作品稱為「從物件開始」。
住在「伊通」的青蛙
陳慧嶠的作品中大量出現釘子、針、大頭針等尖銳的物體，她的解釋是：「覺得它們的造型很好，很適合自己所要的，而且取得方便，於是就成為作品中常見的媒材。」奇特的是：當她使用這類媒材創作時，數量都很多，例如：一隻金魚養在一個底部全是鐵釘的魚缸中、一個插滿大頭針的麻糬、一張縫了六千根針線的棉絮，「大量」累積某一種媒材成為陳慧嶠的風格，「大量」的利用手的勞動也是她的特質，她的解釋是：「真實生活比什麼都苦，創作過程是我逃避生活的一種方式，如果創作過程愈久，之於我，其實是更大的休息！」
在一九八○年到八六年之間，陳慧嶠的作品還停留在寫生、畫插畫的唯美階段，夢幻般的情節是筆下最容易展現的，而走上現代藝術之路，應是在八六年認識了莊普，莊普留下她的一件作品而結下的藝術緣。
八六年之後，她放下曾在祐德中學美術實驗班時所學習到的技巧，完全進入一個更寬闊的創作天地中。陳慧嶠從不諱言由於自己的沒有高學歷，而由插畫式的表現方式到有屬於個人理性架構作品的過程中，影響她最深的有四個良師益友，他們分別是：林壽宇、陳世明、莊普和陳愷璜，她說：「自從懂事以來，我就一直在編織一個與藝術有關的夢，直到現在，夢仍在繼續。」
陳慧嶠說過：「只要我要做的、想做的，一定會親自去嚐、去體會挫折，直到做完成了才會停止。」明顯的，「伊通公園」是她的藝術夢境中的一個部分，而她的熱愛藝術與好強的特質，更在經營「伊通」時展露無遺。而如果將「伊通」也看成是陳慧嶠的作品這件作品是更巨大，複雜而不易掌握的，偏偏陳慧嶠卻將它做了最好的詮釋，並且營造出一種令人不可抗拒的氛圍，在在吸引著喜愛藝術的人們往「伊通」走去。
幾乎每個夜晚，「伊通」總是人氣聚集、高朋滿座，陳慧嶠為朋友們點上燈、送上飲料，來的朋友、發生的事件，沒有一樁與藝術無關，而陳慧嶠就浸淫其中，吸收自己需要的藝術養分，很辛苦、但有代價。
如今，「伊通」就是她生活中的全部，她說：「我現在是真正的井底之蛙，我的天空就只有伊通上空的這一小塊，其他的我都不知道，也不關心！」但這隻井底蛙卻從每一位走進「伊通」的朋友身上，找著資訊與知識，是一隻十分聰明的、見多識廣的井底蛙。邊工作，邊想創作的事「伊通公園」原本只是陳慧嶠和幾個朋友私人聚會的空間，他們常常不定期聚在一起談天、看幻燈片、討論作品，時間久了之後，他們發現如果要再成長，就一定要有更多人的參與和加入，於是才在一九九○年的三月正式對外開放而有了展覽的空間，並且保持了過去坐下來談天、說藝、看作品的「傳統」，逐漸形成了如今的局面。
每次去「伊通公園」時，總看見陳慧嶠一個人上上下下忙碌著，她要企劃檔期、邀請藝術家展覽、自己釘畫掛畫，還要忙著吧台上的工作，更要與朋友們寒暄招呼，生活真的緊張又辛苦，她自我解潮道：「邊工作、邊想創作的事啊，想的過程很長，等成熟了，找空檔就坐下來動手完成！是很忙，但也很充實！」在夜晚去「伊通公園」，其實是最棒的，你可以先欣賞三個展覽場地所呈現三個不同的展覽特質，之後，你就可以在露天的陽台上坐了下來，享受這夜台北市中心在人群散去之後的靜，偶爾還可以聽見對面正在興建中的建築工地所發出的敲打聲響，但此時你並不討厭那單調的敲擊聲，因為它正是難得才能享有的都會之心的律動，有些單調、無奈和些微的心慌....當然，你也可以請陳慧嶠給你一杯喝的什麼，一個不小心你就會聽見莊普、陳世明等藝術家正在談藝、談人生、談哲理，而陳慧嶠總是最忠實的、最用功的聽眾，不知她的小腦袋是不是又在醞釀另一件作品﹖！
在夜裡的伊通街上，看著原本就素樸的「伊通公園」，很難想見屋內的熱鬧景況，而最易浮現腦海的是陳慧嶠披著長髮、正四處張羅的背影，想著她的作品、想著「伊通公園」，「伊通公園」應是她所呈現的、最令人印象深刻的作品吧。
(自立早報1992.07.27) |
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