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| 我片斷的“測量”莊普 |
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文 / 陳愷璜
「我沒有創作什麼....﹖」這樣明白的儘有一句話，在創作的觀念與美學相應的架構中，我們似乎很難以一個命題對待；然而，在某種智力的姿意放縱交錯中，卻釋放出如沙特（Jean paul Sartre）所言：「自為的存在─在任何情況下，我的意識不能是一個物，因為，它自在的存在方式，恰恰是一種自為的存在。而對它來說，存在就是具有它存在的意識....」的景況與狀態：因此，他不必困惑在對客體的反思上，而以一種接近主觀意志的唯心觀在遭遇藝術，邂逅造型，如此的“對待”，正是他主體性的客體對待。因此，作品是非象徵的活動行為，是有關藝術創作最後的必然存留：而且，它似乎先驗的以“點的觸動”做為生活觀念與藝術的等同擴張。同時，也具有形上的美學意圖，正是這樣的交互錯綜而構成如此一位同時跨越三代人的“勞動”藝術家─莊普。
藝術家侯俊明的“向藝術家莊普致敬”，以一種超越藝術表現形式差異的藝術創作態度，舉起對“勞動肯定”的持續批判之認同做出時代性的延續。其一：作品對手感觸動操作之美學與社會關聯，在八○年代初期的方格連續作品中，藝術家扮演仲介者的意識傳遞，他執意不做出判斷，或足以被象徵所取代的圖象（image）， 僅以“手部”的深刻操作來替代「說故事」（raconter des histoires）的直陳式意識型態渲染；因此，也避免了掉落入社會意識型態的陷阱，而以「旁觀者」的美學距離“手的操作勞動”取代“影像─思維”的唯理辯證；如此，它深屬地對應了我們，處於社會邊緣，並在這種景況中（近乎非個人化意識或社會集體潛意識反映）以這個社會環境的實質，同時，更尖銳地批判了社會系統的“唯勞動慾望論”之毒化；我必須再次強調：他明確地或美學地成了仲介者，以此達成對環境的關注！這些早期的作品內在根源卻極其輕易地因「形式」而被“絕對地”論斷成脫離社會的抽象作品，或對自我的逃避，或以所謂“唯美”的視網膜論進行膚淺的感官遊戲，或以一貫（客觀環境）“濫情”的移情渲洩進行文字象徵的經驗論對照與情緒索驥....。那麼，這些不同觀點的論述，便如同他作品的一部分而“自為存在”。如尼勒．杜荷尼（Niele Toroni）的作品，如丹尼．布宏（Daniel Bruan）的作品一般，所布外在的從屬均成了充盈此“自為存在”的一部分。而並不對其創作造成 傷，因為那正是吝觀環境存在的實質景況。
重新審視他一九八九年左右的作品，在有意無意間此種“勞動批判”的結構曾數次“顯形”在時代變革經驗鏡面投射效應中，例如：鋼板與鋤頭的物體（objet） 序列，圖形鋸板的並置（juxtaposer）裝置；桶狀的延續紀念碑化（monumentalisation）....：此種因時代客觀環境變革的透露，使得藝術家的“手操作勞動論”，更為透明，更具能動性：顯而易見的，這是作為與時代共同成長的契機，同時，作品依然沒有故事的意圖，仍然沒有估價的判別，意即保有一種非意識型態的清澄：累積起來的是屬於“自為自在”潛藏的理性思維與社會生活的實質，或者說這是藝術家對觀念釋放的形式使然，當然，這也是藝術家對其所實存環境的一種人文關照方式，它正是我們得以正視的尺度所在。
至於現階段，交融在幾個階段中，矛盾或掙扎的生活情境，藝術家以更為宏觀的觀照方式進行個人的詮釋─（無始）；存在與變化：（無終），做為對“自為存在”的生命肯定，因此，具能動性的裝置表現方式，愈來愈扮演吃重的角色，或許，這正是莊普創作中對一切感覺內容的靜止不動性─自在的存在─的一種自生性思維之能動投射。
這種“片斷的測量”，僅能具體而微地以另一種不被提論的觀點來充盈他的“自為存在”或反映“存在與變化”的另一種可能，卻無法成為對一位“存在與變化”中藝術家的定論─向莊普致敬。 |
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