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| 異度空間展—藝術家雜誌每月藝評專欄 |
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文 / 王秀雄, 郭少宗
本月評論對象：
1. 法國錄影藝術展（8月3日-8月12日台北市立美術館）
2. 異度空間展（空間的主題與色彩的變奏）（8月17日-9月8日 台北春之藝廊）
參展者：林壽宇、葉竹盛、莊普、程延平、陳幸婉、胡坤榮、裴在美、張永村、魏友廉
本月擔任評論專家：
王秀雄先生（師大美術系系主任）
楊熾宏先生（旅美畫家）
記錄：郭少宗
攝影：李銘盛
《法國錄影藝術展》
王秀雄：觀看這一個展覽耍花很多時間，我沒辦法一個一個的看，而且錄影藝術不像繪畫般，可以一下子就有完整印象，需要慢慢來，這是錄影藝術的缺點。幾年前文建會曾經辦過一次錄影藝術的討論會，同時有雷射藝術的介紹，因為不是公開的所以知道的人不多，現在美術館公開展寬，各界都可以接觸到。場地的佈置有互相干擾的現象，聲音、畫面都受影響，無法專心觀賞，安靜地品味，舉辦展覽的構想是好的，只不過效果不很理想罷了。有幾件作品同時利用六個電視螢幕，不同畫面，同樣聲音，是繪畫所達不到的效果，很有震撼力，不論幾何構成或多重意象，都能傳達作者的意圖。
楊熾宏：我有幾點感想：第一、現場佈置與排列很不理想，漏洞百出，每一件作品距離太近，聲光互相干擾，沒辦法仔細觀賞，第二、展覽空間不夠講究，燈光耍暗，牆壁耍漆成黑色，出入口耍管制，第三、作品的說明不夠，作者、題目、內容完全不清楚，按照說明書也得對了半天，看漏了也不曉得，這三點顯示美術館人員對展覽學認識不夠，如果增加座位，讓觀眾坐下欣賞則更好。隔壁一間另有電視機系列放映展覽作品，循序播放，但是末先聲明好，弄得觀眾重覆地看，浪費了時間，這都是技術上的問題，因為作品多又末仔細標明，所以我就無法一個一個的來談。Video Art是運用錄影帶為媒體來創作的藝術，它所傳達的訊息有兩個——影像和音響，加上時間性因素，從頭看到尾才知道它在講什麼東西，這是優點也是缺點，音樂、電影都是如此，繪畫還好可以有複製品傳播，但是又不能完全表現出來，各有利弊。在我感覺中，蒂蕾莎．溫布格的「泳者」看來不太靈光，沒什麼表現；馬丁．雷夫的「陰之光耀」聲音與畫面完全結合，律動很好，是這一媒體的特性，繪畫所不能傳達的，音響的配合耍恰到好處才行；妮寇爾．凱思的「海天倒置」比較注重結構，考慮畫面正反的關係，是張力的表現法。我在赫斯宏美術館看過把四個映像管綁著吊起來，還會搖幌的作品，很厲害，像萬花筒般，玩視覺效果；有的比較傳統，用攝影和電影的方式求一種效果；有的完全是繪畫的方式，在一個要點上動些手腳，如快慢動作、重覆、反轉、色調分離、溶入、強反差、黑白變彩色‥‥等，這是錄影的特長，就要多利用，也能產生多樣性。這一特點不能抹煞繪畫的存在，比如肌理的感覺，錄影藝術絕對不能取代，這種媒體的優劣點是先天性的，永不會變質。
王秀雄：錄影藝術是從觀念藝術和表演藝術演進而來，後二者發表之後便消失了，才會利用錄影機給記錄下來，慢慢演進成一門藝術。它與電影電視不同的地方是，沒有情節，只用形象來思考，像繪畫般來傳達一個意念，透過電子攝影機來看世界，可以完整的呈現一個觀念，比起畫家又耍多了一些東西。我看「海天倒置」很有震撼力，看「海尾」又有身歷其境的感覺，另一些作品聲音與畫面配合不很好，效果便差了些，音與畫二者主副不分才對，「暴風雨」的二者安排十分好，很有自然的訊息。師大有兩位校友在日本筑波大學專攻這一門藝術，以後師大打算購買器材，發展錄影、鐳射等新的媒體藝術。這種技術性並不很重，觀念的敘述比拍攝重耍，使用器材是不困難的，一位錄影藝術家如果沒有好的觀念，就做不好錄影藝術，充其量只是工匠而已。
楊熾宏：我倒覺得這方面的技術很重耍，因為每一種媒體都有它的「自律性」，錄影藝術基本上是連續的畫面，加上時間的因素則技術就很複雜，如果沒有科技的專業技術便很難把觀念表達出來。白南準的工作室就像工廠一般，有一部特殊機器可以做出各種效果，再利用電腦來設計，十分複雜。
王秀雄：對一件作品價值的高低來講，技術永遠比不上觀念重要，每一門藝術都有技術的，絕不能本末倒置。
楊熾宏：聽說展覽開幕時有許多電影界人士去參觀，他們一看就傻眼了，不知道這效果是怎麼做的，這種技術相當專業。
王秀雄：當然拍攝、剪輯、放映都是技術，和繪畫一樣也需要技術，但是卻不比內容來得重要。國內的美術教育最缺乏的就是教人怎麼去思考，往往流於形式，沒有思考就沒有感受。
楊熾宏：至於這方面的教育，耍先瞭解錄影與電影有何不同。方便、費用低是錄影的特色，所以它可以接觸得廣，讓更多人觀賞，拍攝時速度又快，立竿見影，馬上知道效果。兩者基本不同是，一為軟片一為磁帶．特性便不一樣了。
王秀雄：我用國畫與西畫來比喻，媒體不同，特別的感覺就會產生，用筆墨宣紙來畫一朵花，和油畫當然就不同了。
楊熾宏：電子攝影機有個小螢幕可以當場看到畫面，知道效果，不好就重拍，電影則不行，所以錄影藝術就能避免「嘗試錯誤」的過程，日後將會逐步取代電影，白南準曾說：「將來是錄影帶的時代，繪畫已經淘汰了。」因為繪畫搬運困難，收藏不易，錄影帶則方便多了。
王秀雄：我不認為如此，因為繪畫的實在感覺，絕對比電視的虛像耍感人。白南準的創作利用特別的電流，讓畫面產生變化，後來發明許多剪輯、特殊效果器等．他還是受到別人影響，白南準的其他裝置作品、表演作品等都不在此次展覽，不能看到全貌。
楊熾宏：白南準的錄影藝術很龐大，而且他進去又出來了，他曾把螢幕打破，裏面點一隻蠟燭，表示光的藝術就是如此．不愧是個始祖，能夠把握到藝術的原點。國內的電視界、電影界應該有些影嚮才對，反而對美術界的刺激會小一點。拍攝材料花錢，又很難賣作品，往往兩袖清風，不討好人。
王秀雄：錄影藝術在臺灣發展相當困難，沒有風氣又沒有本錢，很少人會專心創作，但是師範大學會鼓勵學生去嘗試繪畫之外的創作。
楊熾宏：錄影藝術超越了娛樂和記錄的功能，它不是連續劇也不是新聞記錄，已經進入創作表達的領域，這一點耍認識清楚，才不會搞錯。
《異度空間展》
王秀雄：這個展覽是環境藝術的一種，利用空間、材料來讓人走進去，並感覺到一種嶄新的氣氛，這是和雕塑不同的地方，又與建築的實用性不同。這一批年輕人可愛的地方是沒有商業性，做純粹的探討，實體的架構能讓美術科系學生啟發新的觀念，有教育性。展覽的最大缺點是作品沒有連貫性，既然是「空間」就應該注意到這一點，事實上卻互相干擾，不夠調和，有的空間閉鎖，有的散掉，我想他們的協調不夠，只顧自己的創作，彼此衝突。所有作品以林壽宇的「白線的延續－無始無終」最好，用簡單的材料來探討空間關係，當人走進去，空間慢慢縮小，走出來則空間擴大，內外的空間有微妙的變化，並以纏繞的繩子來做結，富有很深的內涵，空間的無限、虛實等相對性探討耐人尋味。這點和他原本學建築有關係，虛與實的空間同時考慮，面面俱到。
楊熾宏：我想到一群香港畫家到紐約開畫廊辦展覽的事，五個人在牆上直接作畫，他們原來不做這種東西，只是聚在一塊做想做的事。這個展覽是不是表示將來他們會走這條創作路子，否則要注意這件作品與他們原來創作的關係，要對材料有一套自己的看法，不是偶爾玩一下而已，在創作的整體性來說，總要去找最合適的材料做最好的表現。再說，這並不算環境因素，應是 installation 裝置藝術，環境藝術的定義太曖昧，他們較注重材料的質感、擺置的效果，比起製造環境的意圖大。基本上每個人對材料還有基本的訓練，至少還像個樣子，不會學虎不成反類犬，起碼的要求都有，表示他們是在走材質方向的路子 。
王秀雄：林壽宇的「無始無終」和程延平的「有－無」可以讓人走進去體會，所以算是環境藝術作品，其他只讓人一旁觀賞的才不是環境藝術。
楊熾宏：我覺得這兩個名詞有重疊的地方，又對標題「異度空間」不以為然，並不挺合適。
王秀雄：有些畫家並沒有自己的風格，只是為了標題去做立體的作品而已。有些把平面畫變成立體，有些就用空間觀念來表現，如裴在美的「天干與地支」利用某一角落製造了虛的空間，林壽宇直接探討內外空間，都有相當深度。
楊熾宏：林壽宇的「無始無終」有一面屏風沒有完全封閉，應該把它填滿沒有缺口才能顯出白線，耍談空間、環境就得考慮到這一點，否則怎麼探討空間呢？
王秀雄：我倒認為這件「無始無終」有國際水準，有代表性。
楊熾宏：我覺得他所用的繩子可以再細一些，更能襯托出空間，物質性愈低，愈能表達空間。
王秀雄：葉竹盛的「空間組曲」利用鐵絲網構築空間，大小造型還可以。以上三件我覺得還不錯。莊普的「黑白」屬於極限藝術的一種，擺的方法很重要，其所擺的間隔，也就是虛的空間有時間的連續性，是有挑戰性的做法，與尼薇爾遜的全白全黑箱狀作品有點接近，當然，有沒有受影饗耍問問他本人。
楊熾宏：我覺得他作品的螺絲釘太多了些，因為這種藝術形式相當重要，卻不很強調內容，如果說有什麼東方哲學意味的話，那是牽強附會，應該純粹以造形來處理。
王秀雄：我認為張永村把黑色方塊放在牆腳角落是不太有道理，他說牆壁是主。牆腳是副，這兩者倒不覺有什麼關係，放在下面的東西看來像積木，沒有藝術品的感覺。
楊熾宏：莊普的作品打算一天翻過一面，所以近似過程藝術的特點，不論如何這種作品的直觀，對造形與材質的反應是最重要的，其他玄學都不重要，藝術是視覺性的，不是用講的，沒有必要太過強調思想。
王秀雄：他們是第一次做這種方式，以前沒有這種作品，以後也不知道有沒有這種作品，倒底是偶爾玩一玩的呢？還是真正從事的方向？我想很有可能是這種情形，只有林壽宇上次個展有些立體之作，總之，這個展覽是值得鼓勵的，在商業畫展中是難得一見的。陳幸婉的「空間八四二O」是較沒有秩序性的一件，好像臨時釘上去的，為什麼這麼做是不是有根據呢？我看是偶然性大於絕對性，素材是沒有關係，但是和其他的作品有很大的格格不入的感覺。
楊熾宏：每一個人選擇任何一種材料，一定要有他特別的看法，假如水管由你掛和我掛沒有什麼兩樣，那麼就不是創作了，應該有它自己特殊的理由，但是從水管穿洞的現象來看，較富有機性，有其含意。
王秀雄：運用材料就該把材料的美表達出來，如果材料用得種類多，又沒有效果，就是謀殺材料。
楊熾宏：魏友廉的「小徑」，到底它要傳達什麼，我沒有得到訊息。裴在美的作品還要多花一點思考，對造形還要再絕對、精確、準確，類似這種數理觀念的作品。海外有許多人做，如果多加一些設計，就不會這麼支離破碎，要有割捨的能力，不要全部放進來。
王秀雄：我比較欣賞她的「虛的空間」，也就是作品之外．沒有擺東西的空間，處理得好，莊普的作品如果讓觀眾來擺置，就更富有挑戰性。魏友廉的作品我是沒有什麼印象，有些隔閡。總之這種作品需要接受考驗，不只是曇花一現而已，如果一直堅持下去，才會有大的影響力，要給予鼓勵，要有恆心，不能只是表面的模仿。
楊熾宏：如果我拿了三萬包火柴，黑的白的一直排過去，也可以做出一個樣子，問題在於對使用的材料有什麼特別的看法，這是我一再強調的，耍精確、絕對．這是見高低的時候，也就是耍對自己負責的時候。
王秀雄：只做一件作品是簡單的，如果一個個展都用這種方法來做，不知道他們是否可以做得出來、做得好，系列的作品值得進一步探討。
楊熾宏：不管選擇什麼材料，反正要有一套創作的美學，耍從全部的、一貫的精神來看，比如牆上有繪畫，地上有立體作品，這種詮釋是可以接受的，就怕下一回就不這麼做了，玩票的性質太強就不好。
王秀雄：這種實驗性的藝術能在畫廊展出，畫廊勇氣值得鼓勵。同時，這個展覽如果移到戶外去展，更具有挑戰性，他們是空間藝術家，表現藝術空間，應該到野外去做，更能發揮創造力，藝術品本來就得大眾化，尤其這種作品耍讓更多人來參與。如果可以每年展出一度，甚至擴大成個展，這樣子更能表現藝術的企圖。
楊熾宏：他們目前所做的，有些不得已的情況，因為台灣藝壇一直都是單向發展，
應該還有其他的人來做這種的作品，他們等於一個範本、一個提示、一個契子，這個功勞是可以肯定的，其正面的影響是可以預期的。
王秀雄：臺灣的美術展上，這是個難得一見的展覽。
楊熾宏：臺灣的畫家通常還要兼美術教育家，耍教人怎麼去做，所以另有教育的功能，讓觀眾和美術系學生開開眼界也有作用。
王秀雄：臺灣美術的發展太窄了，有具體的嘗試總值得鼓勵。此外畫廊和美術館應該開放接納這種藝術。有一點很重要，藝術不管新舊都要有自己的東西，盲從絕對沒有用。
（藝術家雜誌，73年10月，No.113） |
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