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| 明月印千江 ─ 記莊普至西班牙開個展及其觀後感 |
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文 / 林經豐
曾經來西班牙習畫八年的莊普，返台八年後，七月間又重返斯土，並在離馬德里近兩百多公里外，現代藝術頗受重視的關卡城（Cuenca）展出為期一個月的近作。
莊的繪畫表面上看，非常具有西方現代藝術的批判精神。但細心推究，卻饒富東方的內省哲思。西方的繪畫來源是基於邏輯的概念和人性的概念。邏輯性的理解和思想是西方智慧上的一個特質，中國本身並沒有發展出這種文化傳統。西方的邏輯概念又源自 Logos（本義語言），其分位和中國的「道」約略相等（註1）。但在西方由語言發展出來的藝術特質，在中國則是由在道路行走發展而出的，這就如同胡適所說，中國禪家修行者是以「行禪」（walking meditation）悟道一樣，因此中國的畫家喜歡旅行，可以「外師造化，中得心源」，在「到處雲山是我師」的陶融下，藝術家也較能超越寬廣嚴實的客觀世界，而不為外物所役，也就是說，由主觀向外舒展，再凝鍊內收而得到心靈的自我解放。古時中國畫師鼓勵後學，若要成為一個大畫家，除了讀書破萬卷，還要多遊歷名山大澤，然後天下山水名蹟自可羅列胸中。所以西方的藝術家很多是雄辯家，重視分析、透視的邏輯原理，而中國的畫家很多卻是講究煙雲瀑布的隱士，希望人與自然由相化而相忘，道理即在於此。莊的繪畫面貌接近西方，翻開西洋現代美術繪畫史，就可發現莊早期的作品受美國馬克托比（Mark Tobey, 1890-1976）影響，而近期作品則接近歐普藝術的「視覺回應創作」（Responsive Eye Creation）。
馬克托比是什麼人呢？他是美國藝術界第一個在歐化的熱潮中，回首注目東方，並指出下個世紀將是太平洋世紀的藝術先知。他也劍及履及，不但親臨禪院參禪，還和一位華人學習書法，並從書法的剛柔並濟和氣韻生動中得到啟示，而創出「白色書法」（white writings）的繪畫風格，進而影響到波洛克（Jackson Pollock）、庫寧（Willem de Kooning）和其他的一些抽象畫家（註2）。莊早期的作品受他影響很深，也因此能脫去一般虛矯甜俗的氣息，而不自覺地趨向色即是空的意念，但此處的「空」不是西方的空虛或空無，而是與某個特定的對象同在。沒有形象的存在，就不會有「空」的意念產生。形象的存在，在繪畫的條件而言，就產生二次元的空間問題。莊目前的作品仍企圖完全擺脫慣有的空間處理的問題，沒有所謂的定點、散點透視原理，他只先在畫布上畫出無數個整齊的小四方格子，然後在每個小方格子上以固定的幾種顏色重覆地「印」出相似的圖形，這種造形很容易被誤認為是四方連續圖形，而不甚了了；其最大的分別是，它是人為的藝術品，而不是機械式的製圖。乍看之下沒有突顯的主題，但仔細玩味，卻可發現每一個孤立的方格，富有不同的明度與彩度變化，其中包含了不同的張力和質感，似乎不安於方格子的囿限，要向上下左右四邊推擠突破，進而衝進另一個空間，造成與另一個顏色的重疊交錯；這種看似對稱，其實不對稱的變化，是經過邏輯的思考和秩序性的審美的處理。所以從技巧性的角度而言，莊的作品是接近西方的一種繪畫批判性質。
觀者若再移動位置，站在離畫面一個適度的距離，則又發現原來被四面框限的方格色彩，在視覺上造成了另一種景象，反有了無限的空間，可以來回自由地相互變動。它的空間問題與透視原理無關，但利用四方連續和色彩的互動，而造成無限空間的延續，其象徵語彙反而浮現了東方的內省和沈思的哲學意味。
莊最獨特的是強烈的「自我」（individuo）而非「主觀」（subjectivo）的表現風貌。他以一些上述的四方連續作品為基調，進一步把大小不同或相同尺寸的作品，與不同色系或相同色系的作品，互相重疊而呈現多種秩序性變化的作品，再綴以木條或繩索，很能化除繪畫二元性空間觀念和繪畫材質的滯碍，使作者的創作語言更能超昇造形的模式，提出作者對美強烈的「自我」感覺來。1917年杜象以驚世之作——「泉」（Fountain, Ready-made，事實上是小便池）來抗議藝術的習慣性，也是出於強烈的「自我」觀念。「庖丁解牛」就是藝術要「心不為形役，不為物滯」，從習慣性的滯碍解放出來的一個很好的說明。莊早期的作品一向也講究寫實傳神的技巧，但他現在作畫時猶如庖丁解牛，以「神遇」而不以「目視」，完全排除技巧的拴縛。在他作品完成，舉行雞尾酒會時，佳評不斷，那時真是「提筆而立，為之四顧而躊躇滿志了」。
由於莊的畫面已盡量抽離了人物花鳥，甚至抽象符號……等種種具有感性的成份，所以他的畫少有「觀賞」的條件存在，應該改以「觀想」的態度去對待它。這使人想起佛向弟子拈花示意的故事來，禪宗曾強調不立文字，見性成佛的自由心證，要人們致力發掘自己身上特異的本質。「此心虛明，萬理具足」，傳心或心印的目的就是要破除執著的桎梏，因此有「向裏面看，汝即是佛」的觀念提出。莊有些作品只是沿著小四方格子的對角邊，以細線縫製而成（此類作品有一幅被台北市立美術館收藏），這原是非常枯燥無味的工作，可是作品的完成，卻能使人們在「觀想」這些作品時，提出「可供沈思的問題」（Problema de Meditac’o），因而引導或激發「向裏面看，汝即是佛」類似禪機的另一層屬於藝術心境的自我了悟。尼采也有一句話對激發自我的靈思，有異曲同功之效，他說：「當你看完我的書後，你發現的不該是我，而是你自己。」觀畫原來不需要什麼大道理，就像參禪不需要教理一樣，但要靠個人的修為和智慧，以直覺去領悟。南宋馬遠作畫喜歡留下大塊空間不著墨跡，時人常斥之曰：「殘山剩水，宋偏安之物也。」但唐文鳳獨排眾議，在其畫上題跋指出：「世人以肉眼觀之，無足取也。若以道眼觀之，則形不足而意有餘矣。」其實「道眼」就是一種慧思靈悟的心境，在披閱畫中構圖，藉心目遲回，神遊意會之餘，陡然得之的心靈意象。莊的作品是表現出一位藝術家對自然或人生的觀照所得的印象，而「不為造物役」的自我解放，予人以寒塘雁跡的空靈禪思，充分表現了他個人了無牽罣、自適自在的灑脫個性。這就像荒郊外飛來的一隻野雁，無心地在平靜的湖上映下牠的身影，而湖水也無心地回映出孤雁的影子一般，情留象外，天然自成。其實要想以「道眼」來「觀想」藝術家掇取造化生機，及與客觀世界相印相融後的「心靈意象」，最高的意境也該做如是觀。元趙孟頫不是早就提示過了嗎？——「欲使清風傳萬古，須如明月印千江」！
一九八九年七月寫於關卡城
(雄獅美術1989年9月223期)
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註1：參閱徐復觀著「中國思想史論集」續編，時報出版社 pp.434-435
註2：Arte USA, Fundacion Juan March, Madrid, 1977, p. 32. |
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