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| 明月印千江 ─ 記莊普至西班牙開個展及其觀後感 |
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文 / 林經豐
莊的繪畫表面上看，非常具有西方現代藝術的批判精神。但細心推究，卻饒富東方的內省哲思。西方的繪畫來源是基於邏輯的概念和人性的概念。邏輯性的理解和思想是西方智慧上的一個特質，中國本身並沒有發展出這種文化傳統。西方的邏輯概念又源自 Logos（本義語言），其分位和中國的「道」約略相等。但在西方由語言發展出來的藝術特質，在中國則是由在道路行走發展而出的，這就如同胡適所說，中國禪家修行者是以「行禪」(walking meditation)悟道一樣，因此中國的畫家喜歡旅行，可以「外師造化，中得心源」，在「到處雲山是我師」的陶融下，藝術家也較能超越寬廣嚴實的客觀世界，而不為外物所役，也就是說，由主觀向外舒展，再凝鍊內收而得到心靈的自我解放。也因此能脫去一般虛矯甜俗的氣息，而不自覺地趨向色即是空的意念，但此處的「空」不是西方的空虛或空無，而是與某個特定的對象同在。沒有形象的存在，就不會有「空」的意念產生。形象的存在，在繪畫的條件而言，就產生二次元的空間問題。
莊目前的作品仍企圖完全擺脫慣有的空間處理的問題，沒有所謂的定點、散點透視原理，他只先在畫布上畫出無數個整齊的小四方格子，然後在每個小方格子上以固定的幾種顏色重覆地「印」出相似的圖形，這種造形很容易被誤認為是四方連續圖形，而不甚了了；其最大的分別是，它是人為的藝術品，而不是機械式的製圖。乍看之下沒有突顯的主題，但仔細玩味，卻可發現每一個孤立的方格，富有不同的明度與彩度變化，其中包含了不同的張力和質感，似乎不安於方格子的囿限，要向上下左右四邊推擠突破，進而衝進另一個空間，造成與另一個顏色的重疊交錯；這種看似對稱，其實不對稱的變化，是經過邏輯的思考和秩序性的審美的處理。所以從技巧性的角度而言，莊的作品是接近西方的一種繪畫批判性質。
觀者若再移動位置，站在離畫面一個適度的距離，則又發現原來被四面框限的方格色彩，在視覺上造成了另一種景象，反有了無限的空間，可以來回自由地相互變動。它的空間問題與透視原理無關，但利用四方連續和色彩的互動，而造成無限空間的延續，其象徵語彙反而浮現了東方內省和沈思的哲學意味。
他的畫少有「觀賞」的條件存在，應該改以「觀想」的態度去對待它。這使人想起佛向弟子拈花示意的故事來，禪宗曾強調不立文字，見性成佛的自由心證，要人們致力發掘自已身上特異的本質。「此心虛明，萬理具足」，傳心或心印的目的就是要破除執著的桎梏，因此有「向裏面看，汝即是佛」的觀念提出。
類似禪機的另一層屬於藝術心境的自我了悟。尼采也有一句話對激發自我的靈思，有異曲同功之效，他說：「當你看完我的書後，你伋現的不該是我，而是你自已。」觀畫原來不需要什麼大道理，就像參禪不需要教理一樣，但要靠個人的修為和智慧，以直覺去領悟。
就是一種慧思靈悟的心境，在披閱畫中構圖，藉心目遲回，神遊意會之餘，陡然得之的心靈意象。莊的作品是表現出一位藝術家對自然或人生的觀照所得的印象，而「不為造物役」自我解放，予人以寒塘雁跡的空靈禪思，充分表現了他個人了無牽罣、自適自在的灑脫個性」。 （1989) |
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