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| 挑起脈搏的悸動─談莊普的印記藝術 |
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文 / 陶文岳
“在白色畫布上以鉛筆耐心的劃上縱橫交錯1公分大小見方的細線，再以木製方章代替畫筆輕沾顏料鈐蓋在畫布上，動作在反覆中帶有秩序的節奏，方形色塊隨著藝術家的心情及呼吸起伏上下堆疊…。”
對於當代藝術家莊普而言，他的創作多元而豐富，橫跨攝影、觀念到裝置藝術。在創作上總是四兩撥千斤，化繁為簡，表達出言簡意?的理念。唯獨對於繪畫創作，他卻逆向操作反其道而行，猶如念經打坐般的緩慢、慎重與堅持。
印記的呈現效果雖然是平面化，但在創作的行為過程裡卻接近美學的意涵。創作時內心深處必須保持空白，動作雖然機械化，利用”自由落體”的行為模式，空無、偶發、驚奇、失落、冥想…等情緒交替，時間如同畫的本身，即興與控制，從有限跨越到無限，同時展現混雜多元的意念，牽引出作品的深度。當繪畫逼近創作與體能極限時…，所有的可能性都已經包含在內，蓋印的行為引發起藝術家自體行為的思考，外在動作和內在思維精神在創作的過程中，究竟合而為一，亦或是處在矛盾分離的狀態是耐人尋味。
莊普認為經由手的操作就包含內心的情緒交集，在蓋印反覆填充過程中，畫面由簡單趨向複雜，又由複雜回歸簡單，他在營造一種想像的空間，尤如基因的繁衍複製過程，當時間與空間相繼拉長擴大，這種再生力量使精神張力無限延伸，如同內觀潛能的開發。從70年代開始，這一塊塊方型印記烙印下莊普每天的心情記錄，這是藝術家從中國水墨技法中領悟而來的”莊氏皴法”，就像北宋范寬的細雨墨點與米芾畫中的米氏墨點，凝結住中國大山大水的架構與精神，空靈中的詩性歷經時代的迭宕演繹，化身到當代的莊普身上，畫面呈現出哲學的空間詩性。
藝術家在西班牙求學的過程，領悟到再怎麼努力呈現西方的創作形式，在西方人眼裡，骨子裡仍舊是東方藝術家，這是根本改變不了的事實。他嚮往中國水墨畫精神的境界，卻使用現代的方式表達出個人的想法，當代藝術已趨多元化，和從前達達精神以否定原有藝術的觀點出發再創造不一樣，莊普寧可選擇效法愚公移山的精神，在耐心耕耘中，達到理性和感性與自然融入的理想境界。 |
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