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| 與：以關係作出發的美學 |
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文 / 阮慶岳
做為一位空間攝影師，李國民──幾乎就是台灣空間美學（尤其是室內設計）近世代發展的歷史見證人。
李國民從人像攝影轉入空間攝影的時間，大約為九○年代的一九九二年，這也是台灣空間美學開始蓬勃發展的時間點。我在《新人文建築》一書中，以一九八七年的解除戒嚴做為時代劃分點，對其後所引燃政經發展皆風起雲湧的時代背景，作了一些敘述：
「事實上當時也正好逢上台灣房地產在八○年代末期的景氣高峰，新台幣幣值處在歷史高點，九○年代台灣的GNP（國民生產毛額）已與先進國家差距大幅縮短（一九九五年台灣GNP世界排名第十八位），而美國反而正處在八○年代後期的景氣低點，建築業極端蕭條，於是有一股建築專業人員大量由美國為主的西方社會『反移民』回台灣，並迅速主導了台北的設計風潮的方向。」
政治解嚴間接促成公共空間的蓬勃發展，經濟異乎尋常的景氣旺盛，也提供了中產階級興起與集結的社會結構條件。與此相關的最好例子，是與這一波時代現象一起崛起的誠品書店，當時立刻鎖定新興的都會中產階級，配合這批新現身的空間設計師，提供讓人耳目一新的公共空間美學新經驗。
李國民在其時，就是許多重要作品的影像紀錄者。
但是這樣搭著政經風帆起身的美學風潮，同時間也開始有著在路線與定義上的各樣辯證。其中一個重要的議題，就是前輩王大閎所說：「既不贊成仿古的，更不同意抄襲西方的。」也就是對於台灣自體的空間美學，究竟應該源於何處？是自身文化的承傳、還是來自對西方（或日本）的現代性學習，成了其中思辨的重點。
李國民做為一個客觀（且受聘）的紀錄者，理當隱身對主體做呈現，不當有明顯的個人氣息顯現，而且李國民拍過的作品、合作過的空間設計師／建築師，又多如過江之鯽，更難於有明晰的主觀態度出現。但有趣的是，在這樣工作歷程中，李國民因為攝影氣息與風格的逐漸明晰浮露，以及市場定位的自我確定化，也漸漸凝聚出比較清晰的合作群體。
其中，有些甚至在彼此長久的互動間，已然建立起孟焦難離的關係，譬如在此次專書裡所挑選呈現的五位設計師：李瑋珉、毛森江、連浩延、程紹正韜、陸希傑（也是「與空間」的內容），就是在風格氣息與理念上，能長時間與李國民有積極對話關係的設計者。他們之間的合作，也因此隱約形成一個世代的發聲團塊，間接地陳述他們所共同形塑出來的空間意涵與美學話語。
這樣的共同特質，若回歸到李國民的攝影作品與這樣的世代團塊，其中比較重要的，就是在上述提及對西方現代性的學習，以及意圖銜接上自體文化的路線爭辯裡，所選擇的位置點。這樣的位置點，基本上是以對現代性的學習作為本體（也就是在材料、技法與風格式樣上的積極學習），但同時在空間的氣質與韻致上，回歸到東方文化裡的人文氣息。
我覺得李國民的空間攝影作品，最大的特殊處，正在於對這樣氣息的捕捉與詮釋能力。若要更具體地明述，我歸納如下幾點：
1.空間的空靈氣質：這是把空間當成完整主體的態度，人雖然得以進入，卻不能真正的作介入，經常見到的反而是光線與空間之間的空靈對話。有些像《蹊山行旅圖》裡，那樣以山嶽做為永恆主體，而人（行旅者）則只是短暫客體，隱約傳達生命如過客的哲思。這樣的空間氣質，比較重要的是對現代性以人做為人間一切事物絕對主體的基本思維，提出了挑戰與反省，也藉此適時回歸到人與宇宙本當共生一體，相對接近東方哲思的信仰軌跡裡。
2.因去主體而得以開放對話：因為以空間（不可見的虛體）做為攝影主體，實體的人與物相對退位，也降低了其在符號與象徵上的意涵干預，因此讓觀者得以有充足的空間，來進行自身與（攝影作品裡）空間的對話。可以說是一種開放性的多元文本，讓某種寧靜、神秘的氣質顯現，而這也正是李國民攝影的迷人處。
3.人文性格與反媚俗性：李國民的空間攝影作品，絕大多數皆是帶有某種商業目的（刊登與行銷用）的委託案，自然隱含著難以揮卻的媚俗必然性格。然而，有趣地是李國民卻能在這樣的商業位置與關係裡，建立起一種相對清新的人文氣息，並成功說服他者（商業方）接受這樣的風格，甚之將之蔚為某種潮流與時尚，讓許多追隨者群起效之。
在這本書裡，另外的兩個部分「與人」及「與心」，則展現李國民較不為人熟知的面向。相對於「與空間」的介於形而上與形而下之間，「與人」則是相對十分形而下的操作。這是對許多平凡人大量拍攝的系列，李國民以連續拍攝打噴嚏的臉部照片，讓我們得以逼近「人」、「平凡」、「真實又可笑」的臉，作品透露著對眾生的平等看待心，略帶趣味的生動表情，其實有著創作者的深情凝目。
另外的「與心」，則是李國民內在心路歷程的鑑照。這是他在攝影生涯已經榮光初顯時，某種想自我棄絕的反思與自省。透過將過往作品底片燒毀，讓作品遺骸般的「空無」，拍攝已然無一物的牆面，再一一懸吊而成的裝置作品。這一方面是用來對自己的過往做無情逼視，也同時投射他對於《心經》的閱讀思索，是相當具有形而上意味的作品。
整體而言，我覺得李國民這三部分的作品，都是在展現一種以關係作主體的美學態度。也就是說，透過對空間、對人，或對自己過往作品的攝影再現，我們可以見到李國民展現的「關係」，是一種游移於入世與出世間、也是若即也若離的曖昧與不定，是一種似乎方方才與人間絕的狀態，飄忽也清新。
因此，我覺得這本書是透過攝影創作，對關係作思考的美學呈現。
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