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| 不只是「複製」評杜偉個展 |
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文 / 鄭乃銘
在真實的生活中，你有模仿別人經驗嗎？或者有被模仿的經驗？
事實上，人的生活過程中，多少都會遇到現象重復的情況，這說來都不能算是啥稀奇事。想想，連複製羊都已經出現了！你又怎麼可能保證複製人不會馬上出現呢？
現在，你既然已經知道了複製，那麼你對杜偉這次在伊通公園畫廊所展出的「這個BAR有最低消費」，想來會有個欣賞基礎心理。杜偉，這個擅長以幽默態度來從事個人藝術創作的現代藝術家，經常會針對展場空間來作展覽規劃，例如上一次他在竹圍工作室游移美術館所推出的個展，就是將整個展覽完全複製成一個會議廳，而會議廳必備的椅子部分，杜偉則去撿拾廢棄的各式椅子來排排站，至於牆上則是裝著電視不斷地播放電視新聞，整個作品充分地顯露每個會議中不同立場與身分的人，那種人與人之間的糾結也就在展覽現場具體呈現出來。至於，這次杜偉則複製了伊通公園畫廊的吧檯，從展場的二樓到三樓沿著牆面都有一塊白色木板來作為吧檯，而且杜偉也真地在現場賣起飲料；小米酒一杯一百元，除了小米酒外還是只有小米酒呢！
對杜偉來說，「伊通」的吧檯與它的展覽空間、畫廊行政區、攝影棚都是同樣重要，它們各自以不同目的的來聚集人群，也都有自己的功能，但是吧檯則是整個空間的「明星」，因為你不論是在攝影棚拍照或來看展覽、談事情，幾乎每個人一定都會「落腳」在吧檯這個區域。所以，杜偉認為，複製吧檯無疑就是凸顯「伊通」整個空間角色的特異性。而或許當你在看這個展覽的時候，可能會想為何杜偉的吧檯要漆成白色呢？其實這也是杜偉特別安排的一段佈局，他希望這個複製的吧檯要看起來不太像，如此抽離現實情境的安排，何嘗不也等於要告訴你，表面上，你是存在一個自己可以看得到的空間，但其實還有一個空間與現實是一模一樣，差別只在它的色系不若你的世界那麼地光鮮亮麗罷了！
基本上，杜偉這次的裝置藝術作品，雖然還是保有他個人向來極為敏感的社會性與幽默感，但對於大多數的人來講，這樣的表現可能還會有解讀不易的困擾。杜偉固然掌握住創作契機，但是在複製行為中杜偉還是相當擁有個人色彩；並不純然是那麼地絕對忠實於複製空間的想法。再且，複製吧檯的想法就情境張力來講，事實上還是相當地弱，吧檯本身的故事性基本上並不足夠，如果只是在形式上的複製，那麼深層意義就很難觸及得到。
事實上，複製空間的概念在伊通公園畫廊出現已經不能算是新鮮事。比如說，林明弘上之在「伊通」展覽時，就將自己住家的裝潢概念重新複製到展場上。再比如說，今年美國紐約的惠特尼藝術雙年展中，不少藝術家也是運用複製概念來表現，甚至連蘇活區的一些畫廊也都展出藝術家複製自己工作室的作品。如果，再往前推遠一點，複製的概念又以電影《侏羅紀公園》複製恐龍最具噱頭。可是，這個流行文化所帶領出來的藝術創作想法，基本上都還植基於故事情節較強的元素上，想來如此才能讓藝術作品能夠毫不費力地搗人心吧！ |
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