文 / 林平
一組組如數學家筆記本般的畫幅，脫離了創作主體紀嘉華的視覺邏輯和手握，懸掛在畫廊白牆上；一列列厚實的盒狀尺幅，發出一股奇幻的物性，既抽象、又具體，同時召喚出一個感官觸及的知覺世界，和另一個理型的概念世界。
現階段旅居美國加州、頻繁往來於亞美兩地的紀嘉華，甫歷經生涯中的諸多關鍵選擇，為自己安排了不一樣的生活情境。雖然酷愛輕量運動和拉丁舞的浪漫性格如昔，現階段卻似乎對自我的心靈生活具有高度的紀律要求。2008年這一系列的作品，正回應著他如建築師般的邏輯思考和藝術家的手感世界，呈現出純粹度極高的幾何抽象語彙，卻隱約中透露出自然界的山水訊息。
繪畫中的幾何空間，似乎是這系列的重要母題，讓人輕易想起物理學和數學的學理空間。徒手與尺規直線、浮動與遊移、切割與邊界，線性成為和畫面之間相互引誘抗衡的關鍵元素，而打底層和不同厚度的圖層，則扮演起持續介入與干擾的功能，使題材獲致一種如水晶般的透明清澈，卻又如薄幕遮掩般的迷茫模糊。
對紀嘉華而言，繪畫的底基物和打底層，永遠如舞者對舞台的敏感和苛求，是提供顏料筆觸舞蹈和演劇的必要基礎。這一系列多數畫在底劑板（gesso board）上的畫作，和另一些以舊畫布為底的作品，同時意圖鑽研肌理和層次感，不論是畫刷過或打磨過，和顏料層的互相往來，形成一種幽微的時間意識。
這次展出大量的小型畫布，以各種排列組合的方式形成複雜的微型磁場；幾幅水平序列的長型畫幅，迴響海平面與無垠藍天；幾幅手繪筆觸強調層疊的微調變化和光影律動，這些畫作不約而同地完成了象徵科學與自然的詩性空間。
詩，彷彿總是喚起秩序的聲響，卻同時透過字詞之間非理性的關係，成為存在的證明。紀嘉華畫作中如詩的空間，來自於每一根持續變色的線條，敲擊和平移在畫面上的清脆聲響，亦來自於線與線之間來往交錯，構成似有理卻無需成理的磁場空間，界定空間的同時、釋放生命的能量。
紀嘉華總想要提示觀者畫作中敏銳的微調變化，只在那一點點的變化，似乎就可以陳述出不一樣的世界與篇章。這批色彩輕淡如暮靄、如雲霧的畫面，冷而凜冽的水平、歪斜、和垂直線條，令人聯想起海平面和山脊稜線、以及在速度中移過視野的電線杆；一切遠在大氣層中編碼的符號，轉瞬間似乎即將寫入實驗室的紀錄紙。忽而一道帶有橘紅色的光，劃入已經就緒的樂章，如日出和夕陽的臨界作用，劃破了清晨與黃昏的天空，在宣告日夜之前，世界和實驗室的時間均凝止了。
紀嘉華總是在白晝光下畫畫，讓真正的光從畫面內釋放出來，如水晶的多面向折射，如實驗室的載玻片和蓋玻片的疊合作用。而故意加入的橘紅色線，作為一種光，打破冷漠的科技感，在時間的表層延伸彰顯，如一只繃緊畫幅的橡皮筋所釋放出來的能量與光澤，紮收住了這個小小的宇宙和數學家的世界。
一位想要收拾自己的藝術家，一種理性的邏輯和規範的自我要求。2008年的紀嘉華，企圖透過線的運行，在幾何的抽象概念中說理；最終，卻由於色與面的協商斡旋，不經意地道出了迷人的詩情。 |
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