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| 真真 |
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文 / 袁廣鳴
很喜歡北美館策展人余思穎策的展覽，包括之前的「玩古喻今」及本次的「真真─當代超常經驗展」，在一片大同小異的展覽裡顯得其獨特的巧思，尤其邀請了河床劇團的作品在此展覽裡更顯得策展人的創意，而相對的河床劇團在此展覽裡也是最呼應主題的「真真」及「超常經驗」的作品之一。
跨領域藝術裡最天真的想法莫過於「專業A+專業B」然後期待新的藝術形式及概念，但事實上結果總是「A+ B= A and B」，A還是A，B依然是B，它只是被置放在一起，並未產生任何化學變化，而河床劇團在此展覽裡的作品則是一個跨領域藝術的一個不錯典範，它是結合空間的裝置藝術也是針對一人觀眾的表演，但它的裝置並不純粹（在當代藝術的語境裡），它的表演也不是一般鏡框式的劇場，因此在「既不是這個」「也不是那個」的情況下，一種當代的超常經驗被帶出。身體處於不知何處的黑暗空間及表演者的身旁，時間在此往返的跳躍，何采柔的《四季》，最後的回眸既是離去也是另一段旅程的開始。
剛結束的APT7（亞太當代藝術三年展，昆士蘭美術館，布里斯本，澳洲）中令我覺得最「新鮮」又「感動」的作者是日本的高嶺格Takamine Tadasu作品《Fukushima Esperanto》2012，是一件巨大的無人的劇場式裝置，內容關於作者自身的政治覺醒及消失的語言（Esperanto）的過程，高嶺格本身是Damp Type早期的演員，之後30幾歲之後去念IAMAS的新媒體藝術，非常像何采柔的繪畫及劇場的雙重背景，只不過高嶺格的此件作品並無表演，但一樣可以讓很多觀眾哭著出來，視覺性加上政治性的作品可以讓觀眾眼眶紅潤？還真的少數。
目前正在倫敦要上演的團體「Punchdrunk」，目前紅翻了團體，可惜台灣很少人知道（曾與MIT及日本Sony的遊戲公司合作），他們都在巨大的4,5層樓的倉庫進行觀眾身邊的表演，每一層電梯出來就是一個如電影場景或當代大型的裝置藝術，最有名的劇碼為「浮士德」，所以許多樓層就成「真真」的隱喻，與何采柔的《四季》完全相反，他們的觀眾要帶像威尼斯或歐洲古典時期的面具，表演者反而沒帶，河床劇團巧妙的避開了上述2個團體，並建立了自己一種無法取代的風格，慶幸台灣有此極具創意的劇團。
5/18/2013 於 facebook |
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