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| 沒有演員的一場演出：何采柔個展「序幕」 |
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文 / 莊偉慈
從河床劇團「開房間計畫」中的《四季》到〈半透明的〉，藝術家何采柔一直嘗試在創作中將視覺／戲劇兩種不同形式相互融合。近日於伊通公園舉辦的個展「序幕」，何采柔將空間視為創作的一部分，她利用不同場景的設計與鏡框的概念，讓展場空間層次分明，並突顯出觀看作品時的身體感。
「序幕」是何采柔結束格蘭菲迪藝術家駐村計畫後的展覽，部分作品的靈感與在蘇格蘭所見所聞有關，特別是威士忌曾與女性私釀歷史有深厚的關係。這種來自歷史與記憶相互交織的感受，讓何采柔選擇使用酒桶底做為繪畫創作的主要材質。這些畫作中帶著曖昧空間感的質性、無法被明確描述的場景，指向不明確的時空和記憶，呼應了駐村地點的環境與悠久的歷史背景。在駐村期間的所體驗到的、與都市生活全然不同的空間與時間感，也成為此次新作〈面紗〉的靈感來源。
進入伊通公園展場二樓，被分隔的兩個空間被以客廳的概念布置：地毯、半掩的門片與吊燈，這些陳設讓觀眾在進入展場的那一刻身體感也跟著改變。到了三樓，展場則因為木作框架自然地區隔，從室內或陽台看去，鏡框式舞台的形式讓空間如同劇場一般具有層次又相互對話。
何采柔提到，這次的展覽她嘗試結合視覺藝術與戲劇的元素，所以展場既是劇場，空間與藝術品都是其中的主角，這個展覽對她而言，是個在沒有演員的情況下所完成的一場演出。因此，觀眾進入展場，並不像平日觀展總是具有明顯「進入白盒子空間」的感受，反而是先體驗、觀看到不同的空間氛圍，才看到展出的作品。三樓展場裡的兩件作品雖是雕塑，卻也同時是演員的替代，更是裝置與現成物的結合。如果說〈半透明的〉一作中，何采柔想要讓觀眾體驗一對一的小劇場展演，那麼在此次個展裡，她所帶給觀眾的即是不同場景的轉換與過渡。在觀展的同時，身體的移動即代表著對空間的介入，而此種介入，不僅僅是單方面觀看展覽的儀式，同時也蘊含著真正構成展覽的主要元素。
何采柔的創作不僅僅著重在利用空間改變觀者的感受。比如其兩件雕塑作品〈序幕〉，就在意味不明的意象裡，透過完形心理學的運作，讓被隱藏的圖象交給觀者自由想像與描繪。何采柔解釋：「我的作品會刻意放大某些具有儀式性的符號，或是創造出特定的姿態，但為了達到這樣的效果，必須把其他部分隱藏起來。」於是在三樓展場兩座雕塑，僅僅露出雙腿，他們被布料遮蓋住，各自漂浮或跪地，其姿態讓觀者像是不小心闖入某個奇特的時空裡，或是與某個正在發生的事件交會。
如此說來，場景或事件所蘊含的曖昧不明或感性調度，是何采柔在創作中始終關注的核心。這些不同的場景所創造出的氛圍，各自與觀者聯結並發生關係，它們或許是來自藝術家在生活中的體驗，然而捕捉這種未明的狀態，透過作品再現且講求身體介入的創作，在在都要求觀者必須在場。換言之，何采柔的創作之所以成立，不在於單向地發送訊息，而是在與觀者的對話的往來復返之間得以完成。
「序幕」不僅僅是個只供觀看的展覽，藝術家創造出獨特的場域讓觀者身歷其境，隨著作品的現身，讓感知擺盪來回在未明的路徑上並衝撞著我們感受，那些被激盪出來的情感或意念，也許才是展覽裡最終的作品。
（藝術家2014.12月號475期，P.286-287） |
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