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| 看陳張莉的「游移」個展 |
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文 / 簡丹
「游移」的意象，接近風的流轉、水的洄流，或大自然生命的消與長，一切自由隨機。藝術家陳張莉的「游移」，又似乎有著流浪的主張、移動的特質，和她這些年來的生命狀態是契合的，也和她創作的內在思考或畫面呈現，有著一致的發展軌跡；陳張莉由台北而紐約，由紐約而台北，生活在不斷的在移動中流動，創作則在流動中創造變化，紀錄生命中的點點滴滴…..
陳張莉的「游移」個展，在展覽的視覺形式上，運用一張曾經舖在工作室地面上的塑膠布（上面沾著由畫面上流下的壓克力顏料，部分結乾的壓克力顏料，其實也會在藝術家的巧思之下，重返畫面，造就作品的厚實豐富和二維空間的出現），由天花板而下，讓作品再延伸的同時，創造了一條長型的藝術長毯，迎接所有前來參與的觀眾，讓民眾和作品在同一空間上游走移動。
形式與性格
視覺隨著作品在空間中移動著，想起認識多年的陳張莉。記憶中，陳張莉的人就像是一陣風。她快速的思考，快速的判斷，快速的移動；曾經，在紐約一起走路搭地鐵，她走路，我們則需快步小跑，否則一個不小心，她就會消失在人流之中；追尋她瘦小的背影，成為朋友們記憶中深刻的影像。
有趣的是，嬌小的她，習慣創作大尺幅的作品。作品中，常出現快速度的節奏、大運動的節拍，其中再夾雜著些許的詩意和隱約的音樂脈動；她說，其實當畫筆在畫布上塗上第一筆時，是隨機的、自然的，是慢慢的、逐漸的，圖像出現意識，再藉由筆，傳遞藝術家的心念和腦內大量的抽象語彙。多年來，抽象形式還是她創作的風格，在變與不變之間，持續環繞著生活與環境進行著。
應該是性格使然，於是她運用抽去形象的繪畫風格進行與自己內在的對話。當然，陳張莉的性格應是外柔內剛的，她不是颶風，應是炫風，她不是大水，卻是激流，作品中的大器風格，來自生命的性格特質，即便是小畫，也具備大畫的格局和氣勢。
色彩與體驗
「游移」的展覽空間，在一片黑白色調、微微透著些許艷綠、橙黃或微紅的作品之中，觀者如爬涉在悄悄融化的山景之間，看著春天的花、夏天的樹、秋天的月和冬天的雪，四季幻化的瞬間，觀者與大自然結合，享受並聆聽著自然界所發散出來的多元美感。黑與白，是「游移」作品中的基調，黑白的大量使用，和2004年陳張莉登黃山的經驗，有很大的關係。
2004之前，陳張莉的作品在色彩的使用上，非常大膽而開放，大紅大黃大藍，都曾經厚實而大面積的佔據畫面，在在讓觀者強烈體會藝術家的濃烈與熱情；2004之後，黑白成為作品中的主體；也或許受到黃山如仙境一般的雲霧的感召或影響，04-08年之間，如水墨一般的畫面，加上幾朵牡丹、杜鵑或水仙，中國水墨的意象籠罩在陳張莉的繪畫氛圍中，但熟悉她的人知道，「中國意象」是她創作過程中的一個游移現象，很快的她又來到下一個階段，「穿梭在黑白之間」，大量使用黑與白的壓克力顏料，創造一種大山大水的氣勢，再加上用黑白呈現的錄像作品，陳張莉的實驗性格，再度被看見，大膽接受檢驗。
陳張莉在大學唸的是外語，大量閱讀中、英文的文學書籍，自然累積一定的文學厚度，成就自己的文化底韻，她說：彩色是外放的，黑白則是進入內思惟；她用色彩解決創作上的困惑，用黑白為自己的生命定調；黑白色彩的運用，讓她體驗更多層次和豐富畫面的表達，彩色在底層，黑白在表層的呈現，讓作品更顯自然、自在和自由。
色彩，表達一個藝術家的基調；形式，成就一個藝術家的氣質；作品呈現藝術家的生命狀態，陳張莉的誠實，讓她的人和作品合而為一，於是作品顯的真誠而雋永。
創作內涵與生活經歷
陳張莉的作品還潛藏著一種質樸，一種靜謐，完全和她生活中的大都會不同。基本上，陳張莉停留在紐約蘇活（soho）工作室的時間最長，樓下就是五光十色的商業區，但紐約的藝術高手太多、挑戰更高，好的作品看多了之後，開了自己的眼界，也提升自己的高度，心中的大自然成為創作時可以模仿和想像的題材，黃山的延伸，三峽的躍進，長安的古韻，都是作品中的靈光乍現，也是生命中的慰藉。
1987年選擇離開家，進入普拉特，一個人到紐約尋夢，逐漸成為一個懂得享受寂寞的「獨行俠」，畫室是生活中心，更體驗到藝術絕非生命的全部的真諦，她說：「生命的總合，才是人生。」因為，生活中的養分，可以滋潤藝術，最終完成的藝術面象，呈現的才是一個人的修為。
陳張莉在藝術上的創作，應該和她內在對生命的追求關係深刻，當然她不是一個登山高手或健走選手，但在內在的追尋和自我期許上，她已經有登百峰、攀百嶽的隱藏經驗，在作品中一一展現。
過程與時間的對話
在陳張莉的尋夢過程中，除了享受創作的美好之外，也曾嚐過病痛時一人面對的脆弱，並且發出「我到底在哪裡？我到底屬於哪裡？」的無辜與無奈，但自己做的決定，唯有面對。如同面對作品「卡住」，過不去時，只能停下腳步，觀望、檢討，直到度過難關；發現問題、面對問題、解決問題，過程成為最美的學習與歷練，時間最終都能成就期待與想望。
在紐約，一個人經歷了將近四分之一個世紀之後，台北、紐約來去之間，陳張莉的抽象繪畫在歲月流逝中，早已走出獨特的個人特質，就像她的生命一樣，由不安、艱澀到自在、順暢，由繁花似錦到黑白平靜，游移式的生活形式，完成如風、如魚游移般的作品，過程透過時間的累積，已然結實累累。
陳張莉喜歡華格納歌劇中音樂與劇作並重的創新，喜歡基弗作品中的厚重（這個部分必須探索藝術家個性的養長，我不細究，但也有一定成分影響創作的本質和作品的呈現）；而認識陳張莉的朋友，都知道她是每件事都要做到到位的女性，她不僅是一個藝術家，還會唱歌（唱得很專業）、會跳國標舞（跳得很在行）。
喜歡厚重的陳張莉，卻也是一個輕盈的歌者和舞者，更重要的她是一個可以揮灑大空間，在大畫布上實踐夢想的藝術家，在紐約與台北之間、在城市與山林之間，在厚重與輕盈之間，在彩色與黑白之間，她自有獨特的體會和表現，一如她作品中的詩性、音樂性、韻律感、速度感與厚實感，完整表達了一個藝術家的生活與生命狀態。
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