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| 自在流意 |
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走進駐約台北經濟文化辦事處大廳，首先看到的是藝術家陳張莉新創作的大型片狀樹脂雕塑作品，從挑高二樓的天花板懸吊下來，這是旅居紐約多年的陳張莉從長久以來的傳統平面繪畫創作，轉而探索各種媒材及形式的可能性，除嘗試利用科技電腦進行動態影像作品之外，更實際走入三度空間的立體雕塑裝置。然而儘管對媒材的探索與改變，陳張莉一貫以抽象寫意、描繪自然之飄邈幻化，帶有一種瞬間性的美感風格，卻依舊不變的令人著迷。
陳張莉於台灣政治大學文學系畢業約二十年後，才赴紐約普拉特學院(Pratt Institute)攻取藝術碩士，中年才開始真正走向藝術創作的道路，雖然起頭的比一般藝術家晚很多，然而由於陳張莉對於藝術之狂熱與認真態度，以及永遠對事物保持新鮮感與充滿好奇的赤子之心，使其不僅能走出屬於自我的一種揉合東西方文化特質之風格，更勇於挑戰自我，不斷嘗試各種媒材的可能性。2005年曾於台北伊通公園展出「物象再現—黃山經驗」，即陳張莉多次遊歷中國名景「黃山」，為其壯麗、飄邈空靈之美感所震攝，將其感動轉化到平面繪畫上，利用西方抽象表現技法以壓克力顏料，將傳統中國山水潑墨化的形式轉換成抽象寫意的造型，以黑白兩色系及中間灰色調創造出一種瞬間又永恆的氛圍，其中或灑落單朵或一叢色彩艷麗的牡丹花，除表現出一種屬於中國文化特有的文人風格外，又另外帶出屬於女性藝術家的浪漫詩意情懷。
隔年，2006 年於靜宜大學藝術中心展出「穿梭黑白之間」，除一貫以黑白兩色系為其抽象繪畫之創作基調，表現對黃山景緻之深刻沉醉與感動之外，並加入了錄像作品的展出，約九分鐘的動態影像，一對舞者優美的舞姿穿梭於以黃山系列黑白繪畫為背景所塑造出之透明虛擬空間，隨著小提琴家基頓克萊曼的「Tracing Astor」探戈音樂翩翩起舞，節奏韻律的游移於迷濛流動性的黑白透明場景中，與影子般舞者相呼應，帶出一種如夢如幻、虛虛實實的氛圍，彷彿此景只應天上有、人間哪得幾回聞!藝術家巧妙的將其所熱愛的舞蹈融入在其創作之中，獨特的東方山水意境加入西方的技法語彙，這是陳張莉將所見、所聞、所感以及所學充分的反芻、融合，創造屬於她自己的個人風格，帶有壯觀美麗的景緻卻又不失女性特有的溫然婉約氣質及夢境般詩意。
此次於駐紐約台北經濟文化辦事處所展出的作品，除上述提及的平面繪畫及錄像作品外，並展出其最新嘗試的雕塑裝置，此系列作品名為「Fluid Exploration」(自在流意) ，陳張莉以倒模的方式創作，同樣的以黑白灰三色顏料混合於液態樹脂中，一層一層的舖疊，液態顏料的流動性有著無法完全掌控的特質，藝術家必須敏銳精準的以其主觀意識裡的直覺性進行構圖，並容許作品帶有一種無法控制的意外美感，這是流動的探索，也是藝術家想表達的創作哲學，大自然事實上處於不斷變化的流動狀態，每一個瞬間都是永恆，沒有一個相同的時刻，陳張莉的作品即帶有此種特質，利用樹脂液態流動的變化美感及透光性，創造出各種形狀的作品，就如大自然有其自己形成的方式，這些雕塑也帶有此種偶發性格。
其中包括，鑲在畫框裡懸掛在展牆上的方形及圓形小品，像是立體多層次之水墨風景畫縮影，相當的精巧美麗；有的作品呈現在燈箱上，讓觀者可以看到內在豐富的流動感；有的作品直接放置在展廰的地板上，有如圓潤厚重卻可透視內在肌理的雕塑品，層層舖疊具有相當的量感；此外最引人注目的應是懸吊於大廳的樹脂創作，陳張莉反覆思考大廳的空間特性，順著空間挑高的優勢，以懸吊方式展現這一系列不規則的大型厚片雕塑，因樹脂之透光特質及流動性，陳張莉所舖疊的黑白灰色塊，產生一種柔性的前後游移律動感，宛如中國山水畫軸的自然潑墨，再次看到陳張莉從傳統的水墨畫形式出發，嘗試一種顛覆觀看中國山水畫的思維，創造出具有濃烈個人風格的當代水墨繪畫雕塑。
陳張莉以大自然的美麗變化作為藝術創作的靈感來源，以其纖細敏感的觀察力深刻的紀錄每一瞬間的變化與感動，不論是以抽象繪畫、錄像方式或是新發展出來的立體雕塑作品，都可看出陳張莉運用西方藝術語彙襯托出她的風格與中國繪畫之間的密切關係，是一種自然、心靈、藝術與文化及生活的美麗結合。 |
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