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| 爆裂的真空狀態—崔惠宇個展：沈默最滿 |
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文 / 王若鈞
The rest is silence. (Hamlet 5.2)
餘下的只有沈默。《哈姆雷特》
「沈默最滿」是一種承襲，同時也是一種顛覆。交織的構成與相會的結界，內化為崔惠宇創作的元素，遂能嘗試打破時間線性的慣例，在破碎且不連續的時間軸裡，尋找自身站立的一點，體察周遭人事物的變化，感受官能的純然澎湃，穿越論述後勾勒出的意識片段，最後享受本該屬於藝術本質的直觀迸發。
然而，無法逃脫的，仍是「蔓延」與「繁衍」的意義。藝術家這樣形容：「像圓周率一樣，3.14159的後面還有無盡的數字，沒有結尾。我從沒想過有所謂的結尾，也不會有人知道最後那一點會是什麼，這無從解釋。我只能這麼做，不斷地做下去，算是一種消極的積極吧。」
嘗試這樣思考，一次巨量的爆炸，是一個開始，象徵生命的起源。我們能確定的，只是一個起始點的誕生，期後便只能隨之蔓延生長，這也讓「沈默最滿」整體看來像是藝術家浪漫奔放的想像，更是放手去做後那隨性卻又執著的信仰，在不用害怕失焦的信任與能力之下，降低各個元件的定位，並給它足夠的養分去生成一個有機的新定義。
在這樣的前提下，來看二樓與三樓展場的反差世界，更能理解這樣沈浸式的空間作品。二樓是以黑白線稿和文字對話交織而成的敘事世界，讀取沈默、下載詩意、窺探藏在細節裡的魔鬼；三樓則是以高彩度、多層次的複合媒材作品，傾瀉大量的記憶迴光和意識嘔吐物，相較於前者那些從五感而來的片段記憶，後者則是來不及反芻、無法組織或控制產生的直觀宣泄。是以所有組成元件皆有大致的長相邏輯和尺寸規範，但若仔細觀察，則會發現生長紋理等細節的不同，以不能明狀的演算法持續生長。獨特的樣貌連結至三樓後部空間的平面作品，色塊分布如地理學扁平化的再現，抹去高低、撫平參差之後，再單用細微線條分割不同的空間狀態，灰橘色階的攻伐，形成空間侵蝕空間的較勁，而此種二維空間的扭曲，竟不須解釋或討論，透過想像即可存在。
視覺動線的串連，以各從其類的方式，繁衍出無違和的生長規則，空間本位而非作品本位的思考，無疑狠狠地加重了爆破的力道。而各個作品、三個空間之間，看似獨立卻能找出沈默持續延伸的幽微引線，是一首低感知的視覺詩，更是一個高視覺的感知體。
在感知體和視覺詩之間，一隻隻具象的手，像是靈媒般串起了理性與感性。具象的人肢與稍可辨識或聯想的生物體，消滅人形本身的意義，雖如藝術家所言形體本身不需要承載傳達的意義，然卻大量使用膚色明顯暗示與人體相關的一切，如皮膚、肉塊、器官的恣意生長，企圖讓觀者從不同媒材的作品中，透過自我的色彩辨識度和色彩解讀的通論，聚焦在有機的蔓延與繁衍，與無盡的漩渦和扭曲。
被削弱了想像力的角色，具象，但卻都是假的，增加的是敘事性的份量。而在明亮處注射黑暗，用晦澀稀釋甜度，種種不對立的二元論，讓「沈默最滿」成為一場空間表演，是哀悼的喜劇，也是滑稽的悲劇。「當滿溢到一定程度，沒有縫隙存在的時候，你不會聽到任何聲音也感覺不到任何東西。」崔惠宇笑著說。
隨後爆炸了沈默，足以燎原。
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