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| 無用之用 - 豪華朗機工的「菌擊」與「灰塵」 |
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文 / 張至維
我們的藝術家有一個複合名字，是由兩個創作團體 ──「豪華雙胞胎」與「朗機工」── 透過拆解與重組，整併而得；成員彼此專長各異，分別是張耿豪、張耿華、陳志建、林昆穎。
如果說，名字可以提供任何理解的線索，那麼，「豪華朗機工」這五個字的排列，無疑在最為表象的層面上，為我們示現了這個創作團體的本質 ── 混種；一次次單飛與合作的過程中，成員很快的體會到，一個創作團體的交融與凝聚，恰可類比細菌的積極主動、灰塵的伺機隨順，以及兩者之間恆常的相生與互補。
對於藝術家而言，細菌代表意識的出擊，而灰塵則是行動前後的沉潛，這個核心理念，反映在作品上，便是「菌擊」與「灰塵」兩個展覽。「菌擊」，2009年由朗機工推出，在電路板上設計平面的細菌造形，造形嵌入細小的LED燈器，燈器並不閃爍，只予人一種訊號收發的錯覺。其中的一件，後來發展成立體雕塑，由於加入了豪華雙胞胎的機械專長，因此算是豪華朗機工第一件正式的共同創作，定名為《HACOCO》。藝術家以此作為里程碑，另外完成三件作品，象徵合體的不同階段，依照順序，分別是《灰塵》、《塵島》、《HACOCO》、《Poo-chiu》。這四件作品，收在2010的個展「灰塵」裡，首度以豪華朗機工的名義發表。
《HACOCO》展出時，像是驚起滿室的塵埃，激盪出不小的反應，面對獨特的視覺呈現，有人記下了一段生動的描述：「這件雕塑裝置以白色不規則狀的玻璃纖維塑膠製成外殼，環覆排列如鸚鵡螺從臍部向外輻射而出的生長紋，殼室中空，包裹著繁雜而瑣碎的零件。」(1)
對照圖片，我們可以看到，那些零件包含了金屬脊椎、塑膠肋骨，以及一具象徵核仁的LED 燈器；另有一些精緻的機械肢節，從體腔內穿出外殼的間隙，攀附在四周的牆上，姿態靈巧。LED 發出幽微的藍光，明滅的節奏像在吐納 ── 15秒到最亮 ，停5秒，再15秒到最暗，停10秒 ── 讓這具燈器彷彿一隻活的心臟，一面輸送閃爍的能量，一面施放神秘的訊號。種種迷人的細節令觀眾身陷其中，恍惚之間開始相信，眼前這件視覺冰冷、觸感光滑的巨大雕塑，隨時就要動了起來。
但並沒有。儘管作品整合了各方的技術、心力、美學與設計，藝術家窮極一切，卻只想呈現一具沉寂的生命體。觀眾依照自己的認知進行想像，不難將這個詭譎的造形，解讀為一隻正在休眠的異種細胞，或是一隻莫名尚未成形的細菌。事實上，如此的猜測的確接近正確答案，除了一點 ──── 對於藝術家而言，《HACOCO》也是一顆落在室內的巨大的灰塵。
究竟是細胞、細菌，還是灰塵，其間的辯證，觀眾可能並不在意，我們比較好奇的，是那個宛若謎團的物件，到底是怎麼完成的？以及，考慮了藝術家的技術背景之後，另一個更為基本的提問：為何它只會默默閃光？
與其吃力跟著藝術家提供的線索，企圖找出答案，不妨自己道聽塗說，先行借用一句常見的名言──「無用之用，是謂大用。」── 莊子在〈人間世〉裡，藉由一株不材之木，討論了「用」與「無用」之間的折衝，後人斷章取義，將其精簡為這句智語。如果對照一路演化至今、且將繼續發展下去的豪華朗機工，我們或許可以推斷，「用」與「無用」，正是這個創作團體不斷面對的主題。
以「菌擊」與「灰塵」這兩個展覽的理念為例，對號入座的話，灰塵是「無用」，而細菌是「用」。當然，這僅僅是表象的詮釋；「用」與「無用」，除了被動的取決於他人的看法之外，更可以是主動的操之在己。仔細觀察豪華朗機工的合作過程，不難發現：個體在單打獨鬥時練就出來的絕招，到了合體之後反而深藏不露，只在某些細節透出端倪。
因此，儘管《HACOCO》集結了各種分工 ── 從概念，到設計，再到雕塑與裝置 ── 這件立體作品，卻沒有盡用藝術家真正的專長。它不會活動(豪華雙胞胎的機械)，也沒有投影(陳志建的錄像)，只有LED發出藍光，暗示生命的跡象，但因明滅的速度極為緩慢，很難令人將其視為節奏(林昆穎的音樂) ──── 即使我們願意承認，世界萬物皆有自己的節奏，而這個節奏，原本就是一種音樂。
同樣的，「菌擊」與「灰塵」的其他作品，也各自透露出一種「留一手」的表情 ── 例如，「菌擊」裡的電路板，不僅只剩視覺欣賞的功能，甚至連LED燈器也不閃動，只能充當靜態的立體顏料 ── 我們從中感受到一股心照不宣的默契。這些作品對觀眾的意義，還不及對藝術家自己來得重要；對觀眾而言，它們是符號，象徵著無法立即看穿的秘密，對藝術家來說，則是索引，明白標示著自身不同階段的整合過程。其中，那個心照不宣的默契，正是豪華朗機工的「無用之用」：機械、雕塑、錄像、音樂，所有成員各自擅長的技術，到此全都收斂成一種姿態。
那麼，對於豪華朗機工，「無用之用」後面跟著的那個「大用」，會是甚麼？若從作品來看，或許我們可以說，就是「中看不中用」，亦即，一個「炫」字。「炫」字在此，指的是一種華麗的展演，既是發表，也是訊號的傳遞。所謂的展演 ── 無論是靜態的展示，還是動態的表演 ── 出發點即在於：「I’ve got something to show you」。展演者所欲炫的，可以是(靜態的)法寶，可以是(動態的)本事，也可以是使用法寶的本事，當然，在豪華朗機工的例子裡，還可以是不用法寶的本事，甚至是，不用本事的本事。
是在這樣炫耀的收斂的姿態中，我們看到了「用」與「無用」的平衡。作為一個強調混種、跨域的藝術團隊，豪華朗機工所展演的，除了「有所為」的實踐之外，還有「有所不為」的自律，兩者相互交替；這是個體在緊密合作的關係裡，為了成就一個更為完整的全體，隨著漫長的進化過程，所發展出來的互動節奏，並且透過創作，示現於我們眼前，像一則華麗而靜謐的訊號。
(「豪華朗基工個展 - 游泳適合複三拍」專輯，台北：MOT/ARTS，2011.02, p.39, 40)
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1. 吳家瑀，〈交混之下，異種發華：談豪華朗機工的團隊合作與藝術概念〉，《藝外》，第14期，2010年11月號。 |
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