文 / 吳瑪悧
嶠的作品向來給人幾個印象：她總使用非常纖細／危險（線、棉花、針），脆弱／優雅／夢幻（玫瑰、藍光、水）等非常具陰性氣質的圖像與材料，處理方式則以儀式般的重覆動作操作，使用的框總是很講究、很貴重，並且要製造冷感。
這種對立／矛盾，也是嶠本人與作品對照時常給人的感覺。她的作品傳遞的如果是陰性氣質，她的人則又似乎要擺脫女性的刻板印象。她若想藉圖像與材料去轉述生命本質的感性與脆弱，她的處理手法卻是強／硬的，要把情緒框／限起來，而不是讓它發酵。
羽毛、雲、魚、水，反覆出現。但是，我們總看到一種想飛、飛不起來（或不想飛）的矛盾情境。（似停非停）把它表露的很清楚：翅膀要飛，但框把它侷限，飛行於是成為一種矯飾。幾件看雲的作品一樣讓人感覺她身體（心靈）與理性的不同志趣。通常，我們以仰望的姿勢去看雲，嶠卻讓我們俯首看雲。通常雲在窗外，嶠的雲卻在窗內。透過水、透過光，我們進入作者潛意識裡對自由的渴想，並且觀看到她的不自由。
框是禍首？！飛行和雲並非不可及，只是框是理性的執行者。為了整潔、為了可以掌握，作者一邊在創作的探索自我過程中，一邊逸出自我，以設計者的角度盤整，藉重複的圖像與動作把意識抽空、壓抑自我。因此我們看不到揮揮衣袖不帶走雲彩的瀟灑，而是耽溺。耽溺夢想，耽溺渴望，耽溺在框裡。
框是格子的引伸。蘿莎琳.克勞絲談＜格子＞說：「它把視覺藝術圍在一個純粹視覺的領域，抗拒著語言的侵犯」。然語言部分，嶠總以充滿詩味，逸走在框外的標題在追／捕。
《山藝術》第90期（9/1997），頁74-75 |
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