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| 過時中的程式身體、時間微分圖層之節奏分析 |
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文 / 林欣怡
「Anachronism」，意指時代錯誤、不合時宜的人事物，李基宏以此為今年八月於伊通的《過時》個展命名，給了我們一個介入其作品視角的線索，即「時／事態連貫錯接性」。在此，時態指向時間的運作狀態，事態則為發生於空間中的各個位置及時間的運作方式。李基宏作品中的時／事態以「Anachronism／過時」作為對時間運動的表態，可以兩種節點理解：一為時空生成事態的錯接，一為時間線性時態的錯接。前者是人事物於錯異的空間中發生運動，後者為時間於異軸線中連續。如何讓這兩種「過時」性同時錯接生產？藝術家以程式化身體操作前述諸條目的集合，並於城市空間中運動出獨特的身體節奏。《過時》個展影像中出現的城市／程式空間包括行進運動中的車體內部、住處至工作地點行駛路徑、台北車站前路口、展場伊通公園三樓陽台、兩馬路中間的安全島空地。連結這些日常生活碎狀空間的身體，以不斷重複微調至同一軌跡的身體動作接合。擴大至異質空間視域觀測，《過時》為某種體現當下／同時超脫多重多軌狀態的身體「連結狀態」，此連結狀態不僅發生於物理硬體層次（城市道路、空間場所），也運作於生理軟體層面（程式意識影像化、感知序列化物質化），透過上述複線連結，李基宏作品持存著既過時又現時的身體節奏。
列斐伏爾於《節奏分析：空間、時間和日常生活》（Rhythmanalysis： Space, time and everyday life）書中以「多重複奏」（Polyrhythmia）、「脈頻規整」（Eurhythmia）、「心律失調」（Arrhythmia）以及「等奏」（Isorhythmia）四軸線分析身體於日常節奏的重複與頻率。其中「多重複奏」為兩個或多個節奏和諧共存或相互干擾的多重頻率。《過時》身體節奏的生成，便是在動作、程式化意識操控、城市空間三軸線的重複迴圈中前進流動、加速驅緩，遞迴出身體的「多重複奏」系統結構，當此三軸線的頻率節奏因身體重複動作進入微分差異的交會狀態，節奏生成。李基宏以每日生活必達之徑或設定每日必為之做，將自己的身體於城市空間異點中延伸（extending）、定位（orients），此身體節奏定位如同「強點」、「連結點」（nexus）與「錨」（anchors），讓有機身體回到「物質物料」的生存秩序中進行一次次的更新，轉置為液態性的視覺分子。對列斐伏爾而言，要在日常空間的零度化狀態中進行生產，日常生活是入口處也是他處，藉著將日常生活規格化的程式（programmed）進行重組，實踐出疊置真實與想像的「第三空間」（Thirdspace）。李基宏以看似指令的程式化運動作為空間實踐的驅動程式，解構重組日常生活行走、動作時格式化的固定路徑。城市做為包藏軟體（概念、意識）的硬體，被藝術家將一種疊置於規格化之上的規格化操作，通過日常公式化路徑「再公式化」的重複動作，強行要求觀者與藝術主體自身面對事／時態錯接之可能，當《過時》的身體動作成為液態影像紀錄之疊層，此疊層成為城市空間之外的第三空間，交錯流動著通往新意義之途徑、生成新感知的日常異化指令。《過時》身體影像中時間的線性／非線性共時重疊，指向某種圖層間隙概念，作品概念同時也因影像液態化讓所有的圖層內容質變著。藝術家將動作微分化的目的是讓觀者專注於動作、運動，而非對象（object）。在《過時》裡，藝術家以影像紙本輸出扼要說明了身體程式的操作方式，透過數據化表達身體向量和動態。如果說《過時》是一組邀請觀者專注於動作感知、去除影片敘事性的運動影像，那麼這裡的感知是雙重的，或者說存在著雙重參考系統，即可客觀或可主觀的雙重圖層所引導出的微分運動。從敘事性中心（影像／主體）向四周擴延出另一個被調整、復原、時延的客觀（微分圖層／客體）影像。進一步言之，影像成為圖層區間，同時成為攝影機之眼，直視觀者同時回返影像自身。《過時》成為叢集了多時空軸線、跨時域影像圖層的共同場基，如果說影像檔案的主要功能在於確認時空定位，那麼《過時》運作的並非以影像檔案再現時空氣味，多重圖層畫面在此是有著既是「過去」也是「現在」的叢集，正是透過這兩種影像檔案的接合，組成複時間複圖層的間隙運動—介於『過去—現在』、『此刻—彼時』、『此處—彼處』」的連續性開放與錯接，亦讓此錯接發生於某整體叢集中，切合整入複時態檔案的圖層間隙裡，進行持續的節奏運動。
對列斐伏爾，姿態（gesture）並非一種表意而是一種空間實踐，作品（work）則是空間實踐的一種類型，作品給出空間性別、雕塑空間，疊置於自然的使用價值上，「作品具有某種不可化約與獨特性，而產品（product）可透過行為重複動作完全再製。」[1]（Lefebvre 1974：70）這樣的觀點，主要專注於重複動作挪置於社會空間所形成的差異性，列斐伏爾以「無法再次重複」的獨特性將作品從產品量產線中區隔出來，換言之，「無法再次重複」的身體節奏是動作成為動能的重要錨點，它不僅是進入創作生產的登錄碼，也是驅動形成主體微分差異的過程。進一步想像，李基宏的節奏身體因藝術主體程式化的重複訓練，突越了某種日常單調性的臨界點，進而解除因重複迴返成為單向度唯物客體之風險，更新為具個人性的動能與生產性的空間實踐，透過挪用社會空間形成作品，而日常生活的更新生產便在此空間中開展，實踐出一種在此硬體中錯接同時超越肉身軟體程式化的過時影像。
[1] Henri Lefèbvre（1974）。The production of space。Translated by Donald Nicholson-Smith。USA：Blackwell Publishing. Ltd. pp.70
(藝術家雜誌，2013.10月，461期，p276-277) |
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