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| 2004 個展自述 |
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文 / 游克文
此次展覽作品可分為二類來探討：一為平面的(有傳統內框直角與菱形板)；二為「浮雕式」的繪畫作品。
平面的二次元的畫作仍繼續九○年代的創作理念，即「對質」的表現，唯手法方面，放棄了幾何面的並列，重疊，或分割。作品的「造型元素」更著重於「動」與「靜」的面對張力之要求。而材質之選擇則有剪紙貼裱的加入，與畫、刮、滴流等繪畫行動留下的跡痕作對比。某些作品則因肌理與薄薄紙片的突顯，造成在物理條件上的「失調」，這是有意的產物與結果。
畫面的流動狀色彩之處理與紙片的貼放，則來自對莫內晚期睡蓮系列作品的致敬。
在水面(平面)上，種種色彩變化、雲、柳倒影，是真實或虛影？它們完全處於同一空間中(二次元的)，而於其上的蓮花緊貼壓著(他們則是真實的)。畫布、板面是否能代替水面，剪紙代表蓮花？在物理條件上來考量，他們的空間狀況是相近的(都是在幾公分的範圍內)，這或許是角尖的鑽研，但在其中，則有無窮的樂趣存在。
再觀察幾年來作品時，發現畫面上有幾何方塊的對稱分布(左右或是上下的)，也即在方形直角的畫布中有十字形的或是菱形的構成。這種方塊(畫出來的，或貼的紙片) 之分布方式，是由Mondrian的垂直、交叉結構所得來的，將其視為靜態的元素用來與滴、流刷出的色彩(動態)作為對比。
菱形作品的出現，則將前期作品的畫面構成轉為媒體形式的選擇(其實這在Mondrian的早期作品或晚期的Victory Bougie-Wougie也可看到)，其不同之處，則是在於動、靜、內、外的顛倒。
色彩的處理有直覺式的奔流，也有極為劣拙的重疊與紙片幾何性的切割，有著強烈的比照。又這些紙片上的影像，在有意無意中，也透露出我們日常生活裡的某些訊息，在千萬影像中的挑選，這個「選擇性」的性質是為現成物路線所貫用的手法？疑慮是多餘的，在這影像的世界裡，只要不畫地自限，所過之處，敵人的刀槍也可以使用。理念是最重要的，媒材是可以轉變的。
二、浮雕式的繪畫作品的出現在於正面觀賞作品的改變，也在於打破由畫面(似同窗口)來觀賞景物。這些三次元的畫作有T形的，三角形的，弧形的(不在本回展覽中)，要求(很自然的)觀者左右圍繞來欣賞(因其仍掛於牆面，也是有意要別於雕塑的360度可能)，其中，三角形與弧形的作品(凹型或凸形)若以正面來看又有影像變形的可能(這又是視覺遊戲)。
當畫作大到某種面積時，畫家、觀眾有走進作品的情形，或就直接的畫於牆璧、地面，將建築物、室內空間視為媒材，這些三次元的作品則立意要限制其大小(不要超過人身的尺寸)來區別於室內的空間隔板，於此，它們具有傳統藝術作品的獨立性質，但因要求觀眾做視點的改變來觀賞作品的全體，這種參與的成分是為其特徵。
T形作品，若平置於地面，其垂直的部分可視為「雕塑」；而平行的部分，則可認為「台架」，二者同為一體。台架有傳統的看法中，只是雕塑的支撐物，於此，它擴展其詮釋的範疇，積極地參與「作品」與其混為同一。如此，是為Ｔ形作品本質的詭吊之處。--Mar.2004 |
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