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| 以藝術之名：藝術家訪談林明弘 |
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文 / 林明弘
挑戰展覽的思維
-- 1998年，我一直在思考怎麼改變一個展覽環境，或者說怎麼改變展覽的習慣或方式，那時候我搬回台灣，對這種展覽系統很明顯有個距離。我其實是把展覽活動看成一種人造出來的儀式，不是自然的，所以我那時一直不斷在挑戰我們對它的觀念和習慣。
--我覺得很大的問題，就是我當初在畫廊工作的時候，很多人對台灣當代藝術家的作品非常陌生，會一直過來問我藝術在哪裡？
我那時候在伊通公園做事，燒咖啡、設計請帖、策展、掛展佈置 …，然後因為我沒有工作室，所以我是在家裡做作品，所以我就開始考慮，這兩者的差別在哪裡？我開始想，其實這個畫廊，這個展覽空間，是不是一個展覽活動，那這個活動是不是一個儀式？所以這個東西都是我們可以改變的嘛。所以從這樣的想法出發，我就把家裡的地毯、椅子搬去畫廊，又放音響。
無法迴避的接觸
--帝門的「共生共存三十七日」，我把它放在展場的正中間，我鼓勵大家可以上去躺啊，在上面睡或聊天都可以，它的比例剛好跨在一個…它太小，不是建築，也不是空間，它也不是傢俱，因為太大，所以它剛好跨在這兩個東西之間。還有就是說我們講傳統雕塑，如果它比例不大，都是放在一個台上，所以它好像就是一個藝術品的台座，其實上面坐的那些人，對我來講是藝術品，也是作品的一部分，上面還有一些枕頭。
--你對它的態度會比較像對你家椅子的態度，就是說不會看到它的時候忽然講話小聲一點，或者會離他遠一點，不敢去摸他，這時候你的身體其實很自然的就會跟它有互動關係吧。
--1999年在伊通個展，就決定一定要把地板的空間畫滿，因為畫滿的時候，觀眾一上樓梯沒辦法繞，一定要踩上去才可以進入畫廊展廳，那對我來講很重要，觀眾一定要跟作品有一個很直接的接觸點，就是他直接站、還是坐或躺在作品上面都可以，它已經不是一個作品，而是一個空間了嘛。
--我畫它畫在這個展覽空間的地面上，他們下一檔展覽肯定要求我把它刷掉，否則就變成永久展覽，我那時候很清楚它有一個時段嘛。其實那一次展覽蠻有意思的，因為最後把它塗掉是我自己一個人嘛，我記得我的相機還架在一個三腳架上，我用滾筒把它滾掉的時候，還都拍了下來。
以花布作為溝通的媒介
--那個花布抱枕就是我睡覺躺在上面的東西，早期的時候我沒有想它，就是用它。
我發現很多人對它非常有意見，第一就是哎呀，這是以前我阿?家裡有的床單；或者說，在我小時候，我媽媽都有用過這個東西；或者說，哇，你怎麼那麼三八啊，這個怎麼那麼俗，你怎麼還用這個。所以那時候我就發現說，我是不是碰到一個很熟悉的東西了，是不是碰到了一個地方語言？
大家對它很熟悉，或者是他們記憶裡面的過去，有時候是一種懷念的感覺，我可以利用這個來靠近我的觀眾，讓他們可以有一個很簡單的方式進入我的作品。
我今天利用這種花色，其實是在利用它來建立跟觀眾的對話，所以對我來講，我的作品應該不只是這個表面，而是利用它去挑戰、去刺激觀眾來思考他們和藝術的關係，或者其實是去改變他們對藝術的習慣。
--我在國外受教育，然後回到台灣的時候，怎麼面對我自己以及我的傳統文化？怎麼去思考，建立跟它的關係？
我對它是因為有一點陌生，才會對它那麼敏感嘛。
--我畢竟不是表現主義的藝術家，所以關於我藝術家本身的筆觸，在我這種作品上是完全不重要的，所以是我畫的或不是我畫的，我覺得這不是重點。
我會形容我的東西是「 Work」，我的「Art Work」。因為我現在表達的東西，不是我個人的特色。
暫存的時間空間
--從台北雙年展的作品開始，這些比較大型的作品名稱，大部分都是地點和展覽的時段，就是說幾月幾號幾年到幾月幾號幾年，所以它的title都是那一段時空，其實應該是那個活動啦。
--進去的時候 ，你的第一印象當然很深刻，因為它的色彩、比例、花紋很搶眼，不過頭一抬起來，這個作品就不見了，你就看到其他人了嘛，就跟走進去這個空間的人開始聊天了。
--它佔滿了一個牆面或地面，所以當你一進入這個空間的時候，你是在感覺這個空間，而不是把它看成一個很清楚的圖。
我的作品的比例都蠻大的，因為我要求的是一種空間，而不是一個很清楚的作品，它為了把觀眾包含在作品裡面，必須要有一個特別的比例。
--2005年在維也納的作品，我想把它變成一個比較有裝飾性的燈籠，然後那也是針對它正對面的這個大樓的一種對話，它是Vienna Succession，就是Gustav Klimt跟很多二○年代的藝術家的活動的地方，所以還是很注重裝飾和花俏的東西。我的作品所在的展覽空間是空的，是真的空，只有幾個椅子可以坐，那白天呢，你在裡面的時候，看到的是太陽在天上在走，對映著那些色彩投影的變化，所以你其實是在看時間吧。
作品回歸日常 模糊藝術的界線
--某個程度，作品的裝飾性太?，我們就會忽略它的重點在哪裡，那時候我就很清楚的想要去強調在它上面發生的事情，在它上面的活動。
--我還是一直在挪用這個想法去問一些問題，就是美術館的展覽空間，適不適合讓兩個人結婚，或者說可不可以變成大家可以使用的一個地方？而不是一個很神聖，好像不能有生活在裡面的地方。
--馬蒂斯他就說，他想要他的畫像一個很舒服的沙發，所以其實我們可以說馬蒂斯他思考到，他畫賣掉的時候，最後還是被歸到一個私人家裡面嘛，所以他就說他畫展覽之後，作品會停留的地點是回歸到日常生活裡面，像一個傢俱，像一個很舒服的沙發。
--我覺得我一直在把這兩個東西變模糊，就是在純藝術跟設計，或者是純藝術跟建築之間。
--我的思考的方式也好，我的手段也好，其實都是在藝術語言裡面。其實問藝術是什麼，也是在問藝術的遊戲規則嘛。不過就是每一代藝術家面對他們的環境，所提出問題的方式跟需要會不一樣。
所以主要的還是說，在某一個時代裡面，需要什麼種問題讓你可以擴充你對它的想法吧。 |
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