文 / 王俊傑
「美將是痙攣的，否則即不是美。」 ──安德烈．布賀東《娜嘉》1928
《若絲計畫》是向冷漠致敬的系列之作，也是再次提問「藝術是什麼？」這個已不合時宜的古老議題。本系列創作始於2009年，以法國藝術家馬賽爾．杜象祕密創作了二十年的最後大型裝置作品《給予：1.瀑布，2.照明的煤氣》為發想藍本，窺視慾望、情色、恐懼、神秘、自然與死亡。杜象作品引發的連串奇想，提示我們可見與不可見的愛慾，它是一種延續的敘事想像。那些被遮蔽的不可見部份，正是透過日常雜處的一切瑣碎，以回應被蒙蔽許久的文明議題，正如藝術在當代的功能問題一樣，再也沒有純粹美學的藝術，但藝術在去除了視覺、形式與技巧之後，它還剩下什麼？除了金錢的流動之外，是否只剩下可引起視網膜作用的軀殼？被壓抑的愛慾正如同被異質化的文明，藝術的位置在其間也更趨模糊。藝術在當代社會中是否可能得到解脫而免受壓抑？
《若絲計畫》系列的終章－《冷漠的賽拉薇》，重回1920年代杜象男扮女裝化名為若絲．賽拉薇的源頭：它既是對模糊身份與社會關係的探討，也是戲謔玩笑的嘲諷當代文明，更是對藝術美學的棄置。若絲．賽拉薇代表了杜象回應世代的方式，也帶出了不與世俗同流的象徵，賽拉薇就如出竅的靈魂，以多重身份潛入不再前進的世界，無關性別，反而是一個為淨化這世界而來的幽靈；正如平行於杜象時代的狂飆運動「超現實主義」一般，它試圖超越現世的價值與邏輯，以創造性的崩毀來警示當代的安逸。
《冷漠的賽拉薇》試圖創造一個臨界崩毀邊緣的封閉房間，透過「賽拉薇」、「娜嘉」與「朵拉」等幾位曖昧不明憂鬱角色的進出場，呈現壓抑與遊蕩、冷洌與疏離，還有面臨與外在世界相抗衡的瘋狂激情狀態。無端斷裂起火的石柱、雌雄同體的肖像與電影分鏡般的日記……，猶如一個超現實主義博物館般的陳設，借以隱喻當代世界的錯亂交織與無解。在房間裡的遊蕩者，將是真正屬於當代的人，他們既不合時代要求，也無法適應時代。一切的不合時宜與陰暗的邊緣地帶，其實就是我們跳開當下迷霧的契機，正如瘋狂所帶來的契機，只有在崩裂毀滅之後，光明才得以真正圍繞，縱使黑暗如影隨行。
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若絲計畫：冷漠的賽拉薇
王俊傑個展
展期：2015年7月4日～8月16日
開幕：2015年7月3日下午2：00
地點：臺北當代藝術館 MOCA Studio |
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