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| 當代風景 展覽說明 |
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文 / 王俊傑
王俊傑的主要創作歷程始於九十年代初期，一系列關於虛擬商品的大型複合媒材裝置，探討了工業文明底下消費慾望的本質，透過極度擬真的廣告手法，以傳單、看板、電視廣告、網際網路、商品模型及展示女郎表演等不同方式，達到錯亂消費訊息的作用；它除了以切斷消費世界食物鏈的遊戲思考外，還試圖在不同的創作計畫中討論進一步的擴張議題，例如《十三日羊肉小饅頭》(1994)思考了階級權力與複製文明；《極樂世界螢光之旅》(1997)藉虛擬旅行社行程探討幻想與真實；《HB-1750》(1998)則是藉由一顆可返老還童的仙丹提出慾望與生命的議題。1999年為日本福岡亞洲美術館的開館展覽「亞洲藝術三年展」而創作的《給億萬消費愛用者的獻禮》，總結了他在九十年代所關注的消費虛擬議題，在充滿物化的慾望年代之下，人們如何度量存活的幻想與現實間的距離與意義。進入2000年之後，王俊傑開始另一個大型系列創作計畫「微生物學協會」。「微生物學協會」不同於前期以「商品」為出發的消費系統討論，而是帶有更多思考人類文明演進方向的研究性單位，它是一個為因應未來世界環境而誕生的假設性機構：「....西元兩千年後，海洋逐漸消失，陸塊移動，有效存活指數惡化，『微生物學協會』於焉誕生。它旨在對人類所處新世紀環境做系統研究，提出對策或建議，讓人們減少遭受恐懼之威脅。它創造了一個純淨、強壯與幻想的生活。」自2000年起，陸續發表了《微生物學協會：衣計畫》(2000)、《微生物學協會：狀態計畫I》(2000)、《微生物學協會：旅館計畫（神經指南）》(2001)、《微生物學協會：金羊毛計畫》(2002)、《微生物學協會：狀態計畫II》(2005)等多個創作。本系列計畫常以大型空間裝置形態出現，透過立體物件、文字、網路、平面或動態影像等分項小計畫，組成作品語言主體，裝置現場猶如博物館陳列室般的羅列各種證據及物件，由具象到抽象的隱喻，除探求科技、環境與人們生存條件的相互關係之外，還企圖表現存在於當代人們潛意識或非潛意識底層的恐懼或想望。在環境不斷異變下，人們的個體與精神呈現新型關係，現代人們生活的組成結構，亦就是那些不斷剝落為現實、幻想、回憶、恐懼與空白的混合物，即是由無數小片段所組成的「狀態」。此一極為抽象又難以表達的議題，它呈現在近期的《狀態計畫》作品之中。王俊傑的創作，由早期誇大的議題形式，漸轉變為探索人們存在本質的內在思惟，其隱喻性的影像表現，透過三十五釐米電影的精確製作，在超現實與現實之間，不斷重複的影像循環之中，呈現使人暈眩的迷幻感。它對應了瑞士精神心理學家榮格(C.G.Jung,1875-1961)的說法，人類用「自我」創造了文明世界，而文明世界卻不斷遮掩「本我」的心理原型，這使我們只看到「文明」而看不到「自性」。人們已然完全失去了對自我做細微行為注意的能力，了解自身所處的各個「狀態」，將是發揮「本我」能力與淨化環境的重要步驟。 |
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