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| 出神入畫—華人攝影新視界：再次迎向靈光消逝的年代 |
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文 / 姚瑞中
矩陣世界下的無限重組、合成與置換
近年來數字照相機的流行不但帶動了全民攝影風潮，也形成了無所不在的影像社會，拜科技之賜，以往需要繁瑣手工的放大技術已讓位給圖像輸出，通過數字化技術的便捷，攝影不再是專業人士的工具，技術也不再高不可攀；除了日常留念性質頗強的紀錄功能外，當代藝術中以計算機合成修片的影像作品也蔚為風潮，在此起彼落的藝術展覽中屢見不鮮。台灣也有不少藝術家使用「數字攝影」進行創作，不過因為畫素仍難與傳統光學大底片抗衡，大多數講求攝影品質的創作著仍以傳統光學底片先拍攝一些毛片，再掃瞄進計算機並根據片子的可能性進行後制處理，例如︰貼圖合成、修片染色、挪用並置等手法。然而數字化科技究竟對于大眾認知的攝影產生了什麼影響？在純粹的影像創作中又有何樣貌？
它又有何特色呢？
舉凡所有影像都需要一個「界面」，如同傳統「光學底片」(Film)是一種「賽璐璐透明膜」，先經過化學銀鹽粒子顯影後再定影並放大成平面影像，然而在數字化時代，以往化學膠片的定影概念已被推翻，取而代之的是電子數碼模塊內無止盡的修改與覆蓋，與傳統光學結合化學原理的底片不同，透過「0」與「1」的理性運算，它可以將任何信息重新排列組合，不受限于「決定性的瞬間」(換言之按下快門的瞬間就決定了照片內容)，並且可以精確修正一切人為上的失誤。通過計算機強大的運算能力，現實世界中無法實現的事物都可以在虛擬世界中落實，其中幾項工具，例如︰「格式化」 (Format)、「重返」(undo)、「壓縮」(Winzip)、「挖圖補圖」的印章(Stamper)貼圖工具，它們不但可以無限修改影像也能重新組合排列，端看創作者的構想而定，因此拍攝者不再意圖去「再現」或「拷貝」(Copy)一個真實，而往往在于改變真實，它不僅顯現了我們對于美好世界或自我美化的某種想象，也宣示了真實已不再是真實，而是一種「擬象」 (Simulation)。
如同林欣怡的系列作品所顯現，在數字化時代之下，人似乎已不可避免地被「符碼化」以利重組成各種可能面目，「符碼化」不但象征著原生的母件已經消亡，所有被母件生產出來的子件更取代了母件的地位，然後再生產出另一批子件的「子件」，它們以為它們都是最原初的元素，然而它們只不過是在層層復制過程中逐漸失真的「替代物」；原件已經消亡，所有的復製與再生，都只會遠離那個永遠也不可能真實的「真實」。此外，隱含於數字攝影世界中的時空觀不再是一個「過去式」，而是一個無時間感、無真實性的概念性時空，它是一種非線性的時空觀，在數字世界中沒有過去與未來，也沒有永恆與死亡，一切事物都可被取代、所有真實都可被推翻；它同時也預視了一個比真實還要真實的「真實」，甚至取代了一個比事實還要遠離事實的「事實」。 |
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