|
| 創作手記 |
|
文 / 莊普
藝術家最厭煩的，是解釋他自己的作品，就如同要詩人把一首原本朗朗上口的詩，硬是拆開來，一字字仔細的解說那般的懊惱。試想一件藝術的創作，那能在短短的時間內，用幾句話就述說清楚呢？
藝術品有別於裝飾品，美並不代表一切，往往描寫醜陋面時，却透出美的光輝，因為美與醜的意義，是完全的被排除在繪畫之外，我想繪畫本身就是一體兩面，它同時概括了美與醜。
一個自由的藝術工作者，似乎應排除保守主義，在我的觀念裏，我認為藝術必須隨時反映一個時代的形象，和自我的心路歷程。這也是為什麼我一直强調，在自我的作品中要不斷的改變表達藝術的形式的原因。我想一個藝術工作者，對於本身的際遇和環境的變遷，都有一種敏銳的覺察力，或者是一時的感受，更或者是經過長時期的內心掙扎，最後他終會將自己的抉擇表現在他的作品裏。
繪畫應該是儘可能的表達生活上的一切，它可以是追溯過去，可以是剖析、諷刺現代，更可以是預言未來；無論是人類的生、老、病、死、喜、怒、哀、樂、一座山、一粒砂石……都是它表現的題材。
一位藝術家可以利用任何方法，來探討表達藝術的多種方式。為自己塑造一個明確的風格，但風格的樹立，對藝術家而言，往往又是一個可怕的陷阱，如果一位藝術家長時期被自己限制在一個模式裏，那就意識到他已經沒有別的路子可走了。其實在人的發展過程中，隨著年齡的增長，和環境的變遷，由於他每一個時期所面對不同的人和物，定會構成他不同的經驗範疇。
古今中外一些有名的藝術家，他們的創作過程，往往沒有一定的公式，他們奇特的創作過程，或許正是這件作品千古緜延的力量。
古老中國的傳統，似乎有些「囿於形式」，而在藝術的表現上，更是如此。但唐朝的張璪及王洽，他們用大潑墨的手法來表現他們的作品，是中國水墨畫革新的再發展。雖然他們的作品，沒有留傳下來，但根據記載，張、王二人在靈感來時，無論頭髮、抹布、手、甚至掃把，都可以拿來作為繪畫的工具。藝術所要追尋的是創作靈魂的泉源，尤其中國繪畫最注重一個「意」字，當一個藝術家有强烈的創作意念時，在時間上，必須緊緊抓住，以求落「筆」處，能和心中的「意」比較接近，甚至完全一樣。在這樣的創作過程中，毋寧說工具是不重要的，形式也是不重要的。
哥雅因戰亂的環境，深深的感受到當時人們的痛苦，而拋棄了華貴的色彩及細緻的……創作了令人驚嘆的黑色時期的繪畫，畫下了人類醜陋的一面，為時代留下證言。
畢卡索在他一生的藝術生活歷程，創造了藍色時期、玫瑰時期、新古典主義時期及立體主義，他的奇特創作過程中，活用了所有生活週圍可用的素材及題材，不斷的發現藝術新貌及新的視覺。
德庫寧的創作過程，往往沒有固定的題材，他隨時在改變畫中的內容，所以結果是無法預料的，但有趣的是作品的內涵却無比的豐富，他在無限的領域中自由發揮，因此不可思議的事，就常出現在他的作品中。
所以當您凝視一位畫家的作品時，一種深得您心的感受，就是您探得作者內心的一絲絲線索。
在這個時代，從東方到西方的藝術家，因為局勢的變化，很少能獨立於潮流之外而沈默自我創作的。但我覺得畫家總應該找尋自己個性適合的表現手法。在我的創作過程中，我不强加入特定的形象、符號或色彩，因為我知道，那是在欺騙自己，那不是我真正在繪畫中所要找尋的，那只會變得很彆扭。
我的畫，不能說是寫實，但也不能說是抽象，它在表面有明確的風格時，表達的精神往往是抽象的。而一些看來跟繪畫毫無意義的事物，往往都是我作品中的素材。只要是創作上的需要，無論是抽象、寫實、具象在我的畫中都可以容納它們。我深信內在世界，可能比肉眼所見的世界更真實。繪畫只要完成自己就好了。
我無時不在尋求更新的道路，要求自己不向穩定的風格妥協。如此，創作的熱誠會不斷湧現，我也永不放棄尋找新靈感和新風格。 (1982.07) |
|
|
|
|
|
|
