文 / 顧世勇
在我的裝置作品中，當下即刻的空間體驗是至為重要的關鍵，時空的觀念在過去的藝術表達中，是一種抽象的時空，主要指的是對當下給定性的脫離，時空先驗地存在著。李歐塔認為這種時空創造了「再現」（representation）的問題，所有「再現」的背後都有個源頭、本意或被遺忘的東西。因此一旦我們陷入再現的機制中，此處 ─ 現在的問題就被掩蓋了。
我的裝置作品中的當下時空體驗絕非是再現的模式，而是一種類似「綻出」（ecstasies）的即刻呈現（presentation），也正因為如此，感受性就是對這種呈現的「不預設的」、「還原的」、「此時此地的」、「易感性」（subtil）的一種歡迎。那麼我將以怎樣的時空意識與過去藝術的概念做區別呢？換言之，我將在什麼樣的時空中建構我自身的文化邏輯？在過去藝術概念中，所有的表達因素均被時間絕對的「彼在性」所控馭 ─ 對不在場者的絕對時間如終極、神性、實在的呼喚，成為藝術本質的歸屬。生命主體並非不在，而是以這樣的方式存在著：它被神學慾望的機器鎖定在絕對的「彼在性」時間之上而存在。對絕對時間的崇拜構成了藝術和生命存在的空間形式。在我的裝置作品中，我欣然地看到了新的時空狀態：藝術將「此在性」時間和由此而生的互生性空間中表達與呈現。這並非僅僅由於裝置藝術重建時空觀的學理願望，更因為源於當代社會中所建立的新的存在意識：整個人類都在從對終極之物的承諾中返回對自身存在問題的關注。時空被顛倒過來，裝置藝術最敏銳地感受並表達了這一時空的巨變。
在我的裝置藝術中，此在性時間即我們體驗的時刻。在此，我們感受到了新的時空本體論的合法性：一個現實的生命狀態及體驗必須加以探索和呈現。一場絕對的時空革命由此開始，原有的以絕對時間存在的各類事物，必須從單一的線性歷史邏輯中分裂出來，以碎片的方式向「此在性」時間狀態凝聚，才能獲得再生的意義。因而，時間的此再性在本質上是一個多時態混合的時間意識 ─ 過去、現在、未來可以平等共存，只要他們是在此時此地的體驗狀態上被建構起來。這樣一來，裝置藝術「能指」的世界就不再是一個時態、一種事物，而是多時態、多重事物共在的世界。既然所有的事物都將在此在性體驗層面上才有意義，那麼，這個世界就不再是我們的身外之物，而是我們自身的世界，我們可以施加影響的世界，和我們毫無距離的世界。由此，「呈現」取代了「再現」與「表現」，裝置藝術第一次享受到了與生活同一話語層次的地位，或者毋寧說，它就是生活本身。 |
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