文 / 洪藝真
「如何畫？」（How to paint？）似乎是一般新手在接觸繪畫時，必須面對的第一個觀念性課題。「要畫什麼？」（What to paint？）才是接下來的問題。對創作者而言，「畫法」是值得關心的，因為這是整體觀念的核心。過往以來，平面繪畫所賴以形塑的認同及視覺成果，往往以符號的形式存在，藉由人記憶中的經驗所得，加以認知或肯定。因此，在討論畫面構圖結構的同時，釐清「畫面」範圍之所在，似乎更能證明作品的身分（identity）；至於「畫法」所呈現的結果，則是繪畫過程的記錄。
是否可能「以前所未見的方式重訪繪畫（…as if painting never existed before）」，使繪畫主體化，既視「繪畫」為一種表現的主題，也將其看成工具，當作物質性的材料予以運用，並據此建立目的性？也就是說，在執行的過程中，讓「目的性」附著在材料身上，使材料得以轉換為觀念性的媒介。以此方式所完成的作品，比雕塑更接近於繪畫，卻又失去了畫面固有的功能性，而表達出一種「表面性」（surface）。極簡主義（Minimalism）主張將物象化約至一種現象學的狀態，利用工業原料和技術取代藝術家出手完成的「真跡」。也因此，賈德（Donald Judd, 1928-1994）曾於1965年宣稱「繪畫已死」。身為創作者，我有意經由翻模的手法表現，將作品化一為二。透過原作與複製之間的「真／假」辯證，同時也是針對「原創」所做的再次討論。以移位和錯置為手段，原作與複製重新配置之後，形成另一種「畫面」表現的可能，也更突顯「畫面」經過再創作之後的身份。
「錯‧置」系列承續以往的複製手法。原先，我以工業原料和技術取代手工完成的「真跡」。如今，再以構成繪畫的基本材質，畫框、畫布、顏料為出發。透過顏料，探討繪畫的功能性，圖畫表面（surface）的表達，以及「畫面」去除了「繪畫性」之後，還留下什麼？「畫面」產生前的最初狀況又是什麼？如此，畫布上所留下的符號性和抽象結構成了最明顯的形式，並為作品賦予了內容精神。
(非常廟藝文空間個展自述 2010.11.24) |
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