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| 隱晦的距離:陳明德的「慢風景」 |
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文 / 李明學
一趟旅程總離不開地點的移動 。或許是一步之間，心靈的差距之旅，亦或是跨越大氣層的火星之旅，距離的遠近似乎不影響構成一旅途的條件，但透過標記出發點與目的地的方式，類似確切性定位指標的「打卡」，似乎已變成指認兩地間差異的捷徑，許多人也藉此彰顯出某種旅途的意義。相對於可被高度辨認的景象，在陳明德的「慢風景」系列作品裡，一張張宛如風景照的繪畫，創作者去除風景畫通常呈現出的可辨認建物或地標，其所描繪對象無關乎「打卡」的地點，反倒是以「路過」的視野尋覓著其描繪的對象， 觀者找尋不到那明顯可被依附與製造出意義的風景主體，而旅途中被截取平凡到不行的過路一隅， 在一字排開無數次旅行的時間水平軸上，留下狀似連續卻具斷裂感的空間距離。
「慢風景」所呈現的景象，不是旅者曾到達一口耳相傳名勝景點的證明，不是記憶裡到此一遊的旅遊紀念，更不是屬於誰的記憶標的物重現，其目的不在於再現某一個美麗地點，看見某一個著名建築，找尋某一特定人或物，在沒有高度辨認性的畫面裡，主角們是那叫不出名字的植物、樹林、山頭與平凡的房屋。在此，觀者看到的是旅途中屬於「中間」的莫名風景。那每每從地點Ａ到地點Ｂ的過渡之間重複出現的景象，有到處林立的鐵皮屋、隨處可見的農田、四處樹立的高速公路隔音牆，是那麼的熟悉，卻也因其高度相似與一再出現，浮萍般漂移狀態的符號，在閱讀上指向某種未明與無以名狀的情境，創作者沒有意圖去凸顯一個可被明確說出的敘事主角，不藉由再現一個景象去喚醒過往曾經發生的事件，而是以集體記憶裡沒有根源的片面腦海裡的景象，去形塑一種意識自我旅行的條件， 這流浪式的行進，所造成無目的性的遊走，透過不斷地串聯與游移，逐漸地成為其所追尋的美學經驗可能。
在一系列的作品中，觀者在作品與作品間的水平移動，地平線一條接著一條，彷彿經歷著創作者重新拼組的日常風景，映入眼簾的是一幕幕被刻意以薄塗式的油料疊層，細碎的筆觸，重複，堆疊下呈現斷續切片的重新貫穿，藉由再現這些風景，創作者似乎觀察到更貼近於某種模糊的影像集體記憶。有山，有樹，有房子或許還有一根電線竿，這移動中的靜止，電影裡的定格，夢中的超現實景象的停滯，似乎探討著面對片刻陌生下，被遺忘的事件，那關於不被高度關注的綠草，那被忽略的小山小景，那市井裡面卑微的匆匆一瞥，但在這喚醒不起明確意義的當下，創作者所呈現的影像停格，重新被凝視，反倒是提出了非關何時、何地與事件意義的可能，不伴隨指向特定事物的關懷，帶出某種隱晦的美感與未知，透過缺乏「打卡」效益所能告知目的性的地點，以一種不知所措的方式閱讀，彷彿經歷又斷裂又無可比擬的日常風景，這是哪裡的提問，沒有答案。或者，給出答案的意義已經不再重要。
「慢風景」中看似可輕易跨越的一步之遙，在這緩慢氛圍裡卻顯得無限遙遠。
（2014年05月17日，藝論紛紛）
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