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| 崔惠宇與空間的對話 |
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文 / 崔惠宇
2008年，受邀參加韓國旺山藝術季前往參加「亞洲微型雕塑交流展」，當時只將作品以及材料裝在兩個行李箱裡就出發前往。到了現場正在建構的美術館現場，空間環境是極具性格的，主辦單位臨時邀請我是否另外在另一個獨立空間內從事在地創作。由於我慣以「敘事性」的方式進行創作，用一種以視覺作為詩性書寫工具的方式來進行，所以對我而言，當我身處在該空間狀態下，其實已經開始與作品對話了。
當時韓國的美術館還在建築施工中，所以現場是未完成的水泥牆面、挖空的地板與外露的鋼骨架構，環境本身的語言粗獷而原始，這樣的氣氛也讓我完成了專屬於它的詩性書寫。這種創作方式頗不同於一般的商業畫廊作品，畫廊的展覽對我而言，就像是必須依據結構嚴謹的文法完成敘事書寫，比較是一種框架內的發揮──當然我也可以在這種狀態下創作，因為「敘事」的創作思維讓我無論面對何種情境，依然能書寫出屬於該場域的語言。
後來的展覽，我的行為式作品逐漸以空間的層次逐步增加，相對減少單件作品的發表，這所有的計劃都是為了將來的「一件」作品做準備，一件呈現在「城市」住所中的作品。有朋友問我，為何不自行建造一個獨立空間成為那件作品？但對我而言，城市中有真實存在的「那間住所」才是我的作品，我將會在該空間中完成一切，作品名稱即是作品它所座落的地址。
我不常為單件作品命名，但在創作整體上，我會給予一個概念式的名稱，如：「無邊之外」、「向限之間」、「生養」、「時空湍流」、「意識的居所」、「凝固的白」；他們各自都有其深藏的意義，觸及的主題有存在、有意識、有靈魂、有記憶、有感動。但，我的作品沒有所謂的「必定」，更沒有所謂的「完美」；只是依循如同造物者的創造、擁有自己的生命體驗──就像完美的結晶體必定呈現六角型，卻又那麼獨一無二，絕沒有哪兩個完全相同，正如同我們的人生。所以，當觀者面對我的作品時，無論他們是否得知，事實上他們正開啟了一切感官，正在品嘗一切、正在感動，所有的「五覺」感官同時被開啟反應，每個人正用不同的意識在閱讀，一切的感動都在當時不自覺地投射進去而參與其中。
太多人問我問我，關於作品中的人體、植物、生物各類有機體？其實我並沒有刻意要用這些元素去述說什麼，而是生命初始、眼目所及，生命記憶的一切這些都深植在我們的意識之中，我只不過是將腦中的記憶影像給反射出現罷了。
對我而言，創作的重點不是材質的轉換，而是理念；材質是件載體可以很多元，表現形式也一樣，對於跨領域的結合我期待也興奮，不僅是視覺，音樂舞蹈及時尚甚至文學，都將創作的可能性極大化成為創造！
(463 期 2012.11 CREATOR)
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