不再為一次一次的醒來而慌張，不再為一次一次的難眠而不安。

以為逃離了這個空間，卻永遠飛不離天空。

在德國國立卡斯魯造型藝術學院，連續拿了四年德國國家DAAD獎學金，1997年修得媒體藝術學系碩士的媒體藝術家袁廣鳴。從95年「韓國光州雙年展」展出的作品「盤中魚」（此作品92年發表於伊通公園），96年「日本ICC媒體藝術雙年展」展出作品「嘶吼的理由」，到98年「台北市美展」及「台北國際雙年展－慾望場欲」的「跑的理由」，作品皆試圖對自我存在不斷地找尋適當的出口及理由。

此次伊通公園個展，袁廣鳴預計展出五件作品，展出形式包括了單頻道錄影作品及錄影投射裝置。單頻道錄影展出作品計有95年「籠」、96年「經過」，及95年創作的裝置作品「呼吸的黑光」和98年的新作錄影投射裝置「難眠的理由」。

兩件單頻道錄影作品「籠」、「經過」裡，他嘗試攝影機移動的可能性，表現外在空間及內在空間的一種對應關係，而影像中出現的籠、船及作者自身，皆是一種對「存在自覺」的諷刺性隱喻。

關於裝置作品方面「呼吸的黑光」，手法上運用了機械動力和磷粉，在黑暗中呈現出一種嶄新的視覺經驗，讓觀者在充滿了驚喜及奇幻的感受之後，另有一種寧靜的、冥想的心靈空間。

錄影投射裝置「難眠的理由」，則是作者對睡眠的一種渴望，在難眠、入眠和夢境中，因精神與肉體上的拉扯，而無法平衡慾求的──平靜與不安。這件作品考慮到觀者的參與，以互動的方式來觸及人性深處錯雜、混亂的潛意識，在視覺、影像及聲音的變化下，交感出曖昧、矛盾及異樣的知覺經驗。

袁廣鳴的創作總是逃離不了對生命本質的追求，意識在愈是跳離愈是深陷的邊緣上，明顯披露逐層強化的無力感。作品乍看之下，給人一種強烈的困惑，隱含某種虛無的感覺，雖動人，卻缺乏了一點完滿自主。他自大學就一頭栽進了錄影藝術，12年來情有獨鍾未改其少年狂志。他擅於運用媒體創作的方式是其他藝術家少見的，而他更致力於台灣媒體藝術與互動裝置的發展。近年來，他更竭力於發展各種新的軟、硬體，把「科技」融入在作品之中，使其超脫出另一個新的意義，在藝術創作上「科技」因而有了更鮮活、更人性而深沈的意象。(撰文／李蕙如)