文／蔣錦松

袁廣鳴自有學三年級就一頭栽進了錄影藝術（VideoArt） 的創作，六年來，情有獨鍾未改其少年狂志。一九八八年參加了第十三屆雄獅美術新人獎，發表第一件作品。「離位」，這作品原名「嘿！你跳錯地方」，是一雙樹脂翻製的下肢與電視，以幽默方式呈現存在的一種「真實的荒謬感」。

「關於米勒的『晚鐘』是以米勒的畫作「晚鐘」與鏡頭急速衝撞草叢的交互畫面所組成，襯以鐘聲，約長七至八分鐘。袁廣鳴對這件作品特別鍾情，不僅因為其形式的準確與單純精簡，更因內容的深沈，寧靜平和的田園生活內，隱藏著暴力不安，正是對日常事物中表面平和的質疑。

另一件作品「關於回家的路上」，袁廣鳴原始構想是拍攝一有故事情節的影片，後來卻發現結果遠離當初的想法，於是重新把帶子即興隨機剪接，其結果出人意料的相當有意思。任何一種影像都包含著約定俗成的隱喻及符碼，當人們把不同的影像交錯或平行剪輯時，則原有的隱喻與符碼遂轉化或甚至消失，而產生新的「複合意義」。

袁廣鳴常陷入一種情慾賁張的葛藤中，卻也心儀凝斂光華的生活境界，在他一系列的作品中，明顯披露逐層強化的無力感。生活與創作的擺盪，一面得在形式語言上創作，一面卻欲清入日常生活的靜觀姿態，品味細緻的溫情。紛亂是必定會發生，形式過於早熟的精簡純化，消滅了真實的情感青達，硬化了自主的創作活力，或許可以說，這是現實的壓抑，凝凍了活潑的心思，支離了原始創造勢態的形塑過程。

對事物的認知，總是只能得到其側面。如在某些日常的片刻，玩一種側視的遊戲（尤其在感到視力不清的時刻），立定一個視點，先左眼單視，再右眼單視，後左右眼瞬時交替開關，一種奇異的感覺被敲醒，事物總在一個難以彌合的差距中展現實真，虛影近似一種幻覺。

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盤子裡的魚
文／杜十三

這是結合攝影、錄影投射機和錄影機共同呈現的「錄影投射裝置藝術」（40x40x200cm）。作品中的魚如假包換的在盤子裡，甚至在盤子外自由自在的不停游動，以流暢的連續畫面構成一件動態作品，而不是傳統的視覺藝術只用一幅靜止的畫面，或是數幅靜止的畫面構成一件作品。

《盤子裡的魚》的創作要素包括影像的變化、光影的變化和時間的變化以及其所組成的連續動態等，都是整件作品組合而成的重要詞彙，詞彙中的用「字」──魚和盤子的影像大家都看得懂，重要的是，我們如何從中細心推敲出作品的「詞彙」新意，以及這些「詞彙」運轉過程中所依據的美學文法，或者退而求其次，只把它看成一件賞心閱目的，會游動的視覺藝術作品來看也未嘗不可。

看得見摸不著的作品─袁廣鳴首展真假虛實並現
文／黃寶萍(民生報)

藝術吸引人之處往往在於它是一個無限自由的天地，可真可假、可虛可實；藝術工作者袁廣鳴目前在臺北「伊通公園」舉行首次個展，也就利用影像創造了這樣的一個世界。

袁廣鳴過去常利用錄影機為表現意念的主要設備，他獲得雄獅美術新人獎佳作的作品也是錄影裝置「離位」；他說，但是長期下來總覺得影像受限於電視機的外框，有些綁手綁腳，因此，才慢慢轉向以放影機直接投影。

袁廣鳴將拍攝下來的金魚游動的影像投射在白色的瓷盤上，紅色的金魚在瓷盉內緩緩逡巡，極有真實感；參觀者試圖用手去奉起金魚，卻什麼也摸不到；整件作品完整直接，將他想要表達的影像與實物之間「可觀、不可褻玩」的真假虛實觀念，敘述得很清楚。