莊普 2010 地下藝術展
展期： 2010/5/22 - 2010/8/8
酒會： 2010/5/22(六)下午3點
地點：臺北市立美術館地下樓D~E~F區

莊普在八O年代初崛起於台灣藝壇，至今勤奮創作不懈，堪稱當代藝術資深的藝術家之一。1947年，莊普生於上海，之後很快地他和家人輾轉遷徙至台灣。莊普青少年時期，對藝術的理想世界充滿無比的熱情，尤其賞識橫掃歐美藝壇的「抽象表現主義」。 1983年，莊普從西班牙學成返台，以創新觀念和媒材變化的作品，在「春之藝廊」舉行個展名為“心靈與材質邂逅”，繪畫表現著實令人耳目一新，以往傳統繪畫講求遵循既定的法則，一般關注的不外乎是透視遠近、技法自然熟練、或僵化的圖式，而莊普卻無法滿足既有的繪畫形式，質言之，他的藝術敏感視覺神經，促使其充滿創意的思維，擷取當下生活周遭的靈感，以及取之不盡用之不竭的素材，探索繪畫新形式的可能性。

1984年，莊普獲得北美館舉辦的新展望大展的首獎，在精神上也給予相當程度的鼓舞，由於這個獎項是肯定前衛藝術的優異表現，具有象徵台灣當代藝術的發展指標，誠然莊普的創作歷程也與北美館同步成長於相同的年代。1996年，莊普的裝置作品〈你就是那美麗的花朵〉，用以多幅印格畫、素描、鋁板、以及各種現成物﹝包括：剪刀、鐵鎚、鏟子、扳手、石塊、水平儀等﹞裝置於大牆壁上，使得印格畫跨越繪畫與空間場所產生豐富的對話，賦予生活當下感悟過程與精神游移的進形式。

莊普的抽象繪畫具有理性構成的思慮，然而作品的表現手法卻極富詩意，充滿了另類的烏托邦理想情境。莊普以印格繪畫拓延空間場域精神，遊牧於繪畫與空間裝置的進行式，比較貼近生活中的紋理，強調必須儘量避免具象之干擾，激盪觀者自我經驗的抽象思維與作品之間，如此牽引傳遞感動之迴響。從八O年代，莊普的〈心靈與材質邂逅〉、〈 名字與倉庫〉、〈你就是那美麗的花朵〉，到近期的〈方開白〉、〈方塊不方 圓圈不圓 時間不逝〉、〈黑色相對十三論〉等作品，皆以印格表現手法演繹其藝術語言，其間縱深蛻變的歷程自不言而喻，莊普的作品以鍥而不捨的恆常精神拓展方格陣地，進而複數衍生遨遊展敘寬廣無限生機。本展囊括莊普各個時期百餘件代表作品，包括1978年的素描、繪畫、裝置到最近的作品，跨越三十年，完整呈現其藝術的語言風格。