我們的世界正進行著一場場遊戲和儀式，久而久之，我們只是照著規則習慣行事，卻失去了當初設計的動機和感情，只是不明究裡的扮演這非玩不可的角色。現代人與自我、人群、社會疏離的原因，有一部分即因生活中充滿了這些徒具形式而抽離內容、感情的遊戲和儀式，我們正遠離人性共同需求的原點。
藝術家應可扮演一個精神或觀念的解放者，經由他的作品、他的行動、對現實懷疑挑戰，使更多的人得到精神和肉體的自由。

禁錮我們而且令人憂慮的不是學校、社會、制度、機構的控制，而是我們喪失了懷疑、思考的天賦，惟有透過「自覺」的過程，才有可能打開牢門獲至自由。在許多作品中我模擬綜合了許多存在已久的形式（美術的、生活的），利用舊有情境和典故的同時，觀眾會以慣有的態度再看一次，但在迴程中他會發現矛盾、不安與荒謬，這使他思考，也就是我的目的。然而這並不意味我們該推翻一切改變一切，我所做的是擺明了遊戲的存在，說明並破壞規則，然後回到現實人生中扮演並遊戲，一再的改變與抽離。多數時我們只是因襲著固有的、習慣的事物，如果在反省中我們仍選定舊習慣與價值觀，那這舊習慣與價值觀才能被賦予新的價值。

由於採用眾多慣有的形式，在我而言沒有風格的問題，而在於反叛與質疑的一致性。我認為所有的一切都可以是表現的工具，紙張、畫布、泥土、石頭……甚至人的身體及傳播媒體。如果以此出發，經過適當的計畫安排，傳播媒體也可以成為表現的手段，不必為此背負道德上的包袱。而最後是───以媒體質疑媒體。

「媒體」在現今社會體系的運作，扮演著媒介、催化的角色，有時甚至成為引領潮流、主導價值的台柱。從「需求」的營造、「生產」的建立到「廣告」的推廣，乃至於「專家學者」的良心推薦、權威評論，已成為一連串運作下的標準程序。這部集生產、廣告、消費、評判、於一體的機器中，媒體佔了極重要的份量，包括「文化工業」依然在其運作範圍之內，掌握媒體猶如掌握油門、剎車和方向盤一樣。

本次「雄獅計畫」企圖藉一本流通藝術文化圈內的雜誌，連續四個月買下廣告版面，製作作品發行流通，以此省思「媒體」在台灣美術中扮演的角色和它的遊戲規則。它觸及的層面包括：「媒體在文化活動中的廣告角色、商業功能」；「媒體權威對大眾意見的影響」；「資訊的權力分配和資本運作」；「複製所帶來的普及化和對」〞唯一〞、〞原作〞的挑戰」；「媒體運作過程中時間的流動和空間的擴張」。

在時間上，以四個月的流程逐步完成刊載。這涉及廣告者購買媒體版面，大眾購買、閱讀、消費媒體資訊，金錢與知識資訊的關係在此計畫中的地位可以清楚的突顯出來。而對未聞這一事件、未閱讀此一廣告的人而言，作品並未完全完成，它有1993年 5月 1日發行起就永遠展覽著、存在著，等待被閱讀、被傳播，觀眾閱讀的當下和地點決定了它的展期和展地。

造形在觀念藝術中已非必要條件，事實上文字、影像、紀錄、造形具有相同的地位與可能性。當觀眾在漆黑的空間中，面對光亮的牆上寫道：「在我們與無之間沒有任何空間」時，我們對「空間」、對「空無」、對「自己孤寂的存有」，都會有深刻的觸動，經由文字對空間的再體悟。

對「空間」、「時間」、「無」、「存有」、「過去」等不可掌握的存在結構進行反思。