2011年，一個景象：如往常南北往返高速公路的途中，一望無際的嘉南平原上稻穗收割的季節，原本農民是為了驅逐鳥兒以避免稻子被吃因而綁上一束束隨風飄揚的反光驚鳥彩帶，在陽光強烈照射下波光閃閃帶領我進入一種抽象經驗。縱使我們知道那是有目的及功能性的物件，但是這個功能意義與影像本身表面的美麗光波幻象之景二者之間產生了微妙聯繫與差異。當影像去除了它本身附加的說明時，在虛擬與現實之間才顯得真實。

日常現實與指涉現實的意義之間被抽空的微妙關係。地方或物質原本具備的辨識系統在功能與感性影像產生了奇妙的折返：當藝術家面對一個景象，而後如水晶般折射出抽象的感性經驗。此時，最初的影像經驗與後來折射的晶體影像已不再是同一件事情；重複播放的迴圈讓二種影像產生巨大拉扯的力量。日常現實中的生活切片正是從這樣的視角觀看經驗產生了這些迴盪。影像給予自身一種表現性，讓影像的展現更具獨立與純粹性。本次展覽將展出一件三頻道錄影裝置，以及一件延續2007~2008現實動作媒單頻道錄像。探討關於地方性與當代數位社會對於「移動」的感官經驗之微妙變化，諸如：生活中驅車前往某地與手控滑鼠進入衛星及資訊建構出的擬像世界。而此次新的三頻道錄像作品結合了投影裝置，鏡像反映的影像與投影虛擬影像之間的組織關係，觸及德勒茲談及的晶體影像中，藝術家創造一種虛擬與現實的不可區辨性。

經驗視角｜雙頻道投影裝置

作品簡述：
此件作品試圖將影像視為可穿透且流動的，以空間裝置的形式，將日常發生的景象轉化呈現在單純的物質上，成為透過經驗折射出的顯像，投影在物質上的特性，影像有雙面的不同呈像，讓二者成為辯證的可能，而另一面的鏡像則是與反應現實的另一環辯證關係。它們如同水晶體擁有多切面，影像連續的繁衍分不清那一面最接近現實，沒有時間軸中的開始與結束。

In/Out place｜單頻道錄像

作品簡述：
空間提供地方脈絡，地方給予了空間意義。以衛星取決的空間，這些資訊組構的地理地圖概念及方位辨識系統都是屬於非地方性的理性架構。在資訊建構的地理景觀中移動，與現實生活中我們驅車前往一個既有的目標地移動，懷抱著感知及前往目的地的移動情境經驗不同。包圍在似曾相似的時間之中，具有地方感目標的移動與圖層建構的移動經驗是二種不同的經驗：一端是地方，它含括了我們的感性經驗，地方之人的社群習俗等等； 另一端是連結資訊與數據經驗與抽象的空間連續體。空間科學的抽象化與由人文經驗的地方性交纏；一端是數據測量的機械式運動體，一端則是過去的、刻印的、展現風貌的。

在靜止的廢棄台鐵空間，它包含著歷史過往人們駐足的痕跡，望去的是媒體及全球化資訊傳播下的另一種移動經驗：同質化且非地方感，它不依憑舊有經驗模式。作品拍攝的位置位於台北市新開發的市民大道八段。鐵路地下化後，廢棄的台鐵月台形成了一座孤島。在月台上望外看到的則是以衛星與網路資訊建構的擬仿場景。配合著機械式緩慢運鏡，形成對於現實空間感的脫節，試圖隨著鏡頭的移動讓觀者產生移動與漂浮的經驗。

凝視no.1~no.5

作品簡述：
影像可不可能成為一種物質？藉由刺繡的方式形成與攝影物質表面相合的介面，以手操作的過程中，對應了攝影的當下情境，抒寫出一種身體經驗，而這個身體經驗與視覺可見的影像經驗是不同的，透過了重複性的動作，呈現了微小的感性。而觀者在作品前經由身體的移動，同時也看見了創作者拍攝當下因為個體的移動 ，水花、稻田中的彩帶、雨水等，陽光角度等等所產生的不同視角，連結了影像定格的當下創作者的經驗。