甫於今年三月與友人姚瑞中等合辦非常廟夜店，致力營造台北夜生活文化新型態的藝術家蘇匯宇，在辦了無數場夜店派對之後，回歸創作領域，於本月9號（周六）假伊通公園畫廊舉辦個展。展出內容為他近來最新的創作，其中包括錄像與攝影作品。蘇匯宇聲稱此次的展覽手法為「free style」，它是自由，無所依靠，無所根據，只憑生活的種種殘留所產生的創作。相較於以往，這些作品更傾向文學，傾向詩的方法，傾向沒有主軸沒有課題的個人舒發，傾向試著寫一首歌。因而直到展示前的最後一刻，這些東西才被完成，被定調，被開始閱讀與評價。 而或許是因為在夜店派對中呆太久了，在錄像作品中蘇匯宇更將親自下海，表演一首無休無止的電音舞曲。從各式風格雜柔的作品裡，蘇匯宇企圖表達的是一種關於生活的直覺感受與態度。

我的生活基本上是很通俗的劇情，工作、鬼混與談戀愛等等佔去大部分，談戀愛尤其，一定要的。這些年來這些瑣碎的東西，讓我忘記我有其他的任務，例如藝術或者拯救世界等等，這些更重要更嚴肅的事情。

於是我等於很難自圓其說地把我的感受化為一股正當的理由，充其量，它們只是生活的片段牢騷或者有感而發。畢竟，我實在太容易沉溺在這些劇情中了，這到底是誰安排的我其實不太在乎，我只想趕快開心起來。

於是這個展覽，對我而言變成一個新的嘗試。這是關於一本日記，一個半虛構的故事，這是一次出於直覺、出於任性與姑且一試的冒險。風險除了美學上可能的失敗，甚至還包括道德上的某種譴責，也就是說，被罵的可能性很高。

我管這種新嘗試叫「free style」，總之，它是自由的，無所依靠的，無所根據，只憑生活的種種殘留。它更傾向文學，傾向詩的方法，傾向沒有主軸沒有課題的個人舒發，傾向試著寫一首歌。因而直到展示前的最後一刻，這些東西才被完成，被定調，被開始閱讀與評價。

如果有什麼蛛絲馬跡，那麼這個展覽比較是關於2004-2006年，我個人生命經歷上的種種片段。非常微小，也非常巨大。它跟愛情與玩樂應該有極大關聯，所以也想當然爾地跟仇恨、悲傷、焦慮、亢奮、淺淺的喜悅與空洞等等都會有關係。這就是生活的斷簡殘篇，生活的不斷綿延，生活的潛移默化，生活的諄諄教誨。於是手法基本上已經不是問題，佈局的意義、媒介的效果與陳設的技藝等等固然是最好的檢驗方式，但最令我在意的仍然是我要如何處理這個人混濁的生活與意識歷史，我該如何能將這過程當作是個人的一種救贖與昇華，又同時使它能美學地被加以呈現。

寫詩的經驗告訴我，某些想法竄流得非常快，既刁鑽而且難解。你很難認定它有無價值，有無可能。於是這便是那些浪漫的傢伙得以存在的理由了，這個展覽企圖處理的，正是這類事情。激烈的情緒、虛無飄渺的記憶、不理智的推測、悲觀的預言等等，人生的空洞感油然而生，種種最簡單的課題，一一被陳列在眼前。

所有深沉的感知，在它們累積到極限之後，終將歸向追求自由這一渴望上，所有那些令人些微乃至極度感傷的事物與經歷，都理應要被一一解決。藝術是關於這檔子事嗎？我不太敢斷言，不過我這次真的豁出去了，我想大叫，我想耍浪漫，甚至耍點可愛，不過我不要機巧了，不要長篇大論，頂多，用這篇文章，把自己的任性帶到比較安全的位置，免得遭致毆打。