《 林壽宇追思音樂會 Richard Lin Memorial Concert 》

時間：2012.01.31 (二) 19:30-21:00 (19:00開放入場)
地點：學學文創志業1樓｜台北市內湖區堤頂大道二段207號

林壽宇生平概述（1933-2011）
文 / 吳垠慧

《我們的前面是什麼？》一九八五年，林壽宇以這組空間裝置獲得中國現代雕塑展首獎，那是他提出「繪畫已死」封筆宣言後，甫從平面轉向究極空間裝置探索之初。而「我們的前面是什麼？」這句禪語般的自我質問，也成了林壽宇終其一生追索的藝術核心命題。如今斯人遠去，這位被奉為台灣極簡主義藝術宗師的先行者，讓人感念其身影同時，也拋下這席藝術課題，繼續提問。

林壽宇，一九三三年一月三十一日出生台中霧峰宮保第，二〇一一年十二月三十一日病逝台中榮總，享壽七十九。出身台灣五大家族之一的霧峰林家嫡系之後，林壽宇承襲中國老莊思想，同時被喜愛京戲的母親感染，對傳統藝術亦心有孺慕。幼年在台北接受日本小學教育，光復後就讀建國中學。一九四九年，林壽宇經香港轉赴英國倫敦綜合工藝學院研習建築與美術，畢業後留在英國專職創作，並於皇家藝術學院擔任教職。

老莊思想的啟蒙，加上西方現代主義的薰陶，林壽宇成長過程歷經東西文化的洗禮，形塑其人與藝術創作融通古今中外的獨特內涵——他是藝術家，也像哲學家，曾說：「我所做的作品都是一個建構，都是視覺性、哲學性的表達。」

受到一九六〇年代西方極簡主義影響，林壽宇的創作也朝向這條路徑發展，不同的是，他從東方哲學底蘊中演繹出屬於東方的極簡主義脈絡，一如京戲將動作、道具都化約成象徵性的表現。擺脫時間、空間、形體和色彩的限制，林壽宇縝密地重組線條與色調，推演到極致便成了「白中白」境界，他認為「白色是所有顏色的總和」，在白之中蘊含百觀，此外「白」也意指了他對藝術的潔癖與追尋絕對的性格。

「白色系列」曾讓米羅讚嘆「在白色的天地裡，沒人能比得上你」；一九六四年，林壽宇也以這系列應邀參加德國文件大展，是為台灣第一人。一九六六年成了英國畫廊馬博羅．新倫敦畫廊（Marlborough New London Gallery）代理藝術家，「Richard Lin」在歐美藝壇闖出一番名號。

林壽宇對低限極至的追求，以及將低限擴展至抽象空間裝置的思考，影響不少藝壇後輩，為台灣抽象藝術拓展出另一片新視野。一九八三年，國立故宮博物館破例收藏第一件現代藝術作品，便是林壽宇的《繪畫浮雕雙聯作》。在繪畫成就顛峰之際，林壽宇卻發表「繪畫已死」的封筆宣言，轉而進入空間裝置的探索且持續不綴。在他的藝術世界裡，沒有一成不變的東西，「唯一不變的就是繼續的變化。」

此後林壽宇在台灣藝壇沉寂二十多年，直到二〇〇九年在學學文創推出個展「理性的追索」。二○一○年高美館策劃「向大師致敬：一即一切—林壽宇五十創作展」，是第一次在公立美術館推出的大型個展，百餘件作品道盡半世紀以來關乎藝術的思考。在這而今已成唯一的回顧展自述中，林壽宇寥寥寫道：

我們的前面是什麼
書不盡言言不盡意　什麼就是什麼　一切無分別　一即一切

一段「非常林壽宇」的體悟——依舊是如此這般的極致與絕對！

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預約出席請連結至：
http://www.xuexue.tw/events/edm/EDM-2012/soloEDM-12-0112-C.html

林壽宇相關作品請連結至：
http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/274
http://www.itpark.com.tw/artist/index/173/274