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ONE PIECE ROOM – 6｜陳慧嶠
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文 / 吳嘉瑄
顯然是出於一種更放開來的想像，在個展「樹上的雲」中，陳慧嶠巧妙地運用了關渡美術館內的一個圓形空間，在裡面，作品〈雲端〉鋪上了一張白色的圓形地毯，上頭12張蓬鬆圓胖的粉紅色充氣沙發圍繞著一張白色圓形桌，桌面綿密的針叢中交纏著一片銀蔥線，有如山谷中雲霧淌繞、流洩；另外，牆上還掛著一組航行在雲端的迷你銀色小飛機〈航行〉。乾淨、俐落、詩意，一如陳慧嶠往常的創作。
這樣的描述，也頗為接近我們關於一些感官知覺的經驗與想像，那其實就是一種放鬆蜷窩在綿軟、舒適與忘憂愉悅裡的快活感。或者，也像是英國詩人華茲華斯（William Wordsworth）在〈我孤獨地漫遊，像一朵雲〉中，描述詩人看見山谷中水仙迎著微風起舞翩翩時的喜悅那樣，「每當我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默深思，它們常在心靈中閃現，那是孤獨之中的福祉；於是我的心便漲滿幸福，和水仙一同翩翩起舞。」一種自己與自己相處、不拘想像的輕盈自在，如同身處於飄盪在雲朵上那般接近廣闊無限的天空。
對於自由的企望與做夢（想像），一直是陳慧嶠創作中的終極核心，「雲朵、球體、飛鳥和大海，形式和聲音都在那裡……我即是我所在的空間。」短短的一段話，陳慧嶠便清晰扼要地道出了這個展覽的重點——做夢（想像）帶來自由的精神原野，它是對於有形身體（我）框架的解放，同時也因為一直思考（做白日夢）的過程而可以更認識自我。自小很會做夢、也愛做夢、並且還一直記錄與研究夢境的陳慧嶠，以這般特殊的習慣養成訓練的思考模式，在日常萬物中去尋找自由何在的答案，並且也將此反映在她利用現成物創作的藝術表現上。〈雲端〉和〈航行〉正是陳慧嶠對於自由、對於做夢，換言之，是對於「我即是我所在的空間」的想像的具現。此外，我們從展出用以回顧的「無形玩伴」系列裡，陳慧嶠將她創作中常出現的素材與形式，例如針線與乒乓球、圓與方形的對比，稱之為無定型、可自由運用的玩伴，便不難理解藝術家所認為的，無論透過何種媒材、何種表現手法，只要自由地做夢便能駕馭這些有形事物，賦予它們新的解讀方向。
大體而言，「樹上的雲」是陳慧嶠一次回顧自己創作歷程的集大成結果，而如果說，我們可以嗅出「樹上的雲」與陳慧嶠以往作品呈現有何不同的話，那或許可以說是〈雲端〉這件作品在形式上更具有某種主動敞開的意味。不同於陳慧嶠經常以一種幾近壓抑的理性手段，在隱晦之中暗藏起她個人豐沛的直覺感知或情欲的獨白，極為保留她個人私密的思考內裡，很難為觀者所知，藝術家願意跟我們分享的，是她以最低限度的抽象形式所給出的微弱線索，或者說，她作品中的「少語」目的是為了要去引誘出我們的直覺觀看，如同她本人也是如此。與此相反地，〈雲端〉並不隔絕觀眾，它邀請觀眾進入，可以坐在沙發上休憩、可以與人聊天、可以抬頭仰望展場中天井灑落下的日光，當然也可以安靜地沉思。同時，如果我們再注意一點，便可發現〈雲端〉內的12張沙發，其實正暗示了藝術家研究極深、一直用以認識自我與世界來映證生命過程的占星學中的黃道12宮（12星座）。
「我總是在整理我的回憶與夢境。」陳慧嶠曾經這樣說過。對於自由的追尋、做夢（想像）與對神祕未知的探索（占星），讓陳慧嶠成為一個藝術中的織夢者，也使得她的創作總是一層又一層地可以有無限挖掘的可能。
(藝外雜誌4月2012第31期，P24-25)
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