文 / 麥書菲
藝術創作，最終，是個人的經驗──陳慧嶠
身為一個觀念藝術家，陳慧嶠企圖探索形式、本質和意義間的相互關係。她創作的靈感來自心理學、西方占星學、詩和夢的啟發，在作品裡，她有選擇地將具有象徵意義和觸感的現成物和材料聚集在一起，意欲在人類知覺、感官和無意識的領域中尋求探索與挑戰。
陳慧嶠的作品裡，結合兩種屬性極端相反的元素：一是可用「陰柔」來形容的材質，如軟毛、羽毛、棉花或是水；另一種材料的本質則全屬「陽剛」，包括針、玻璃、石頭或不銹鋼。基於對「永恆的真理」與「和諧」的執意探索，這位藝術家將這些材質聚合在一起，並彰顯其強烈對比的性格，以探索內在和外在的現實──其間，歡愉和痛苦並存。
自1990年代早期，陳慧嶠運用針和線──代表女性做手工細活及家務的傳統形象及概念──作為創作基材，以此探究心靈意識和潛意識的層面。在她早期作品《默照》(1992)裡，陳慧嶠儀式般的用10,000根穿上金線的銀針，插在她的「畫布」上。密密麻麻，找不到起點，看不見終點；唯有幽雅飄渺的光輝充溢著。
較近期的作品中，如此次展覽中1997年的《未來是一點點水在你的眼裡》、《雨追著雨下著雨》和《跌落的聲音》，藝術家用電腦車繡，繡出一根根從天而降或跌落大地，如針般的雨絲。像針灸師一般，她有系統、有條理的、機械化的用雷射般銳利的銀針戮穿、刺探柔軟的白絨布表面，創造其自身的鏡像。被框裱在僵硬的不銹鋼外框內，這一系列極限主義的作品乍看或許會有冰冷、被束縛的感覺，但那總體視覺上純潔與詩意的氛圍，卻深深地喚醒著。
在《迴轉的夜和風的陰影》(1997)這件作品中，陳慧嶠用羽毛作為飛翔和幻想的視覺暗喻。在第一件此系列的作品中，羽毛代表「無意識的無重量」，如同她探索墬落，滑翔的感覺，同時也沒入夢的漩渦之中。美國的印地安人有一種傳說──「補夢器」專門捕捉同時保護人的夢和渴望，陳慧嶠最新的作品《迴轉的夜和風的陰影II》(1999)便是來自這個傳說中的靈感。在這件裝置作品中，「羽毛」是自由的象徵。有些羽毛在空中被捕捉，被穿了線的針刺穿；有些則散落在地上，一動也不動，直到路過的人攪動空氣，它們便又在空中復活。如同貝殼上的螺紋、作品元素中的「石頭」象徵時間和夢境的持續不斷；套用陳慧嶠的語彙，是「無聲的幻象」。 |
