文 / 高千惠
伊通公園的「磁性的書寫─念念之間」，邀請了海內外，寶島南北共八十餘位藝術家共襄盛舉，這是台灣近年來難得的藝術聯誼大團拜，素有形象清晰，具去區域色彩的伊通公園，曾在台灣樹立一個新思潮的當代基地形象，其成員的國際學習經驗，亦使該據點成為台灣當代藝術的觀光庫房。伊通公園經過十年「實驗空間」的在野奮鬥，念念之間，提出了「磁性的書寫」一展，此展打破台灣當代藝壇疆域，很成功地進行了全台藝術家收編行動。
主題是「磁性的書寫」，策展理念是煞有其事地提出「磁性書寫，是正對傳統表現形式的身體書寫及身體透過數位化後的書寫，作出深刻的提問及反省。」爾後，有很「專家」的後現代新思考文本補註，在學術理論上，亦網羅了不少學者背書，提出我們已經進入「磁性書寫的時代」。很奇怪，八十多位中台東西兩地的藝術家，加上文化共襄盛事的各界人士，似乎都連署團拜，而展覽出的作品，其實都是藝術家在合乎單位要求下，配合提出廿公分平方紙上平面作品，顯然，伊通的號召力，已經超越了藝術家個人的思辨力，「不好意思不參加」的心理，證實這個單位已經具有不能得罪的「磁性」。
這個展覽經過「學術」的包裝，也說明知識份子面對商業機制的一種特殊性格。除了讓藝術家掏出自己的私房小畫，尺寸規格化，定價規格化，分成協定規格化，作品外框規格化﹔結果，這裡就出現藝術家如何展現其「書寫」的能量了。這些作品，不乏素描草稿、印刷小品、現成物、紙張拼貼、攝影，有些藝術家的「作品」顯然過於「認真」了，在齊頭式的藝術家列名當中，有人交出了筆畫甚多的素描，有人只拿出一個「被觀念化」過的現成物。請注意，這個「觀念化」，就是「藝術家身分」的價碼所在。
此展很像是藝術家的觀念身分展，一人一張小作，代表藝術家「這個人」的與眾不同，展覽藝術理論也可以再黃袍加身地如是說：我們進行的正是拍賣藝術家觀念與身份的藝術行動，來，猜猜看，閣下可以把藝術家的名字與作品對號入座嗎？其實，這個「遊戲」是很圈內精英者的玩法，這件「國王的新衣」，有太多藝術家、學者加蓋藝術官印認可，「新台灣藝壇」，湯面的表面張力平和，有吹縐一池春水之意者，大概最好去組一人一黨公司。此展最大的意義，是顯影出藝術如何合理化地包裝，進入現實體制。
*新台灣藝壇的轉型與轉位──九九年春看台北當代藝術三展，節自藝術家雜誌1999.5第288期 藝評廣場 頁碼337至338頁 |
