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大隻佬陳萬仁 玩錄像細緻搶眼
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文 / 吳垠慧
從人家眼裡只會打籃球、腦袋空空的「體保生大隻仔」，到二○○六年以錄像作品《第二月台》成為台北獎得主引起藝術界矚目。廿六歲的陳萬仁在短短的三、四年當中，迅速在藝術界嶄露頭角。誰也沒想到，這位當年很有希望進入台灣籃球界發展的年輕人，現在竟安分地坐在電腦前面，要求自己做出「畫面要漂漂亮亮的藝術作品。」
陳萬仁目前還是台北藝術大學科技藝術研究所的學生，錄像藝術為其創作主力。他總是自日常生活的場景取材。像是他受到歡迎的《第二月台》，內容就是在火車站月台等待火車的時刻。《飛機場》則是描述飛機在跑道上起降的狀態。不過，這些影像畫面不全是實景。部分是從網路圖片下載，部分是自己拍攝之後，東拼西湊而成的「剪貼簿」。所以，他的錄像作品雖是動態，但仔細觀看每一格，色彩都很飽和，構圖也如平面畫作一樣仔細講究。
陳萬仁說，他喜歡畫面看起來漂漂亮亮的，對於細節也很講究。即便是製作動態影像，他都像是在「畫影像」。也因此，就算主題是尋常的日常風景，畫面看起來卻別有一番詩意。
不過，任誰都無法想像出，能有如此耐心，將一格一格畫面處理成這般精緻細膩的藝術家，竟是一位一八三公分、皮膚黝黑的大塊頭粗壯男。
籃球體保生進美術系 頗戲劇化
陳萬仁在美術界算是奇葩，他本來是籃球選手，轉到美術界過程頗為戲劇性。陳萬仁是新竹人，國中時期因為漫畫《灌籃高手》，瘋狂迷上籃球。「國中一整個廢！籃球從早上打到晚上十點多，連下課十分鐘都不放過。」因為覺得《灌籃高手》裡的「三分球王」三井壽很帥，他也苦練三分球。
就這樣，籃球一路陪伴他度過精力旺盛的青春期。更妙的是，籃球專長更讓他保送進入國立大學，不過進的是與體育毫不相干的美術系。
進入美術系後，儘管陳萬仁畢業自復興美工畢業，但因為同學們普遍對體保生「很大隻、只會打球、不會讀書」的刻板印象，讓他成了美術系其他師生「關注」的對象。「去看展覽，有同學就說，體保生怎麼在這裡，不是去打籃球喔？言下之意就是幹嘛在這裡裝認真，有點歧視的味道。」
籃球打得好，成為眾人目光追逐的焦點，是陳萬仁非常享受的一件事。但進入美術系後他發現，原來「作品做的很好，被老師誇獎有天分、有才氣，也是很帥氣的。」從此他開始轉移目標：「那時候我幻想，藝術家是很優雅的，現在才發覺這原來是一種誤解。」
二○○二年，台北的美術館接連舉辦幾檔新媒體藝術的展覽，陳萬仁被這些可以呈現動態的藝術類型吸引，加上身邊不少朋友從事電影、廣告、MV拍攝工作，「拿著攝影機拍東西看起來很厲害，而且我超喜歡廣告很酷炫的視覺效果。」
體育強對於藝術創作其實是有幫助的。由於體育選手對於身體和直覺的掌握能力高，陳萬仁這部分的特質充分表現在他的創作裡。
「我做東西是很直覺性的，我是圖像思考的人，語文和邏輯思考我沒轍。視覺效果好不好、有沒有美感，是我最在意的。」陳萬仁自嘲，體保生本來就不太會讀書，因此以知識論為導向的創作，不是他的菜。「我是視覺系的啦，而且我也不認為藝術要搞得很精英，讓大家都看不懂。」
走視覺系路線 作品從生活取材
不想讓作品搞得很精英，陳萬仁取用的素材都是觀眾一眼就能辨識出的日常生活內容，如月台、飛機場。在《第二月台》和《飛機場》當中，鏡頭緩慢的平移，觀眾看到的乘客等待火車入站、駛離，飛機在跑道上升起、降落，這樣的情節不斷重複又重複。他的作品《比爾先生的假期》也是一個人不斷重複揮桿打高爾夫球的動作。
陳萬仁說，他的影片中隱藏了玄機，像《飛機場》裡頭的所有元素，其實都是直接從網路下載的圖片，他利用這些網路圖片拼出一座虛擬飛機場。
「這其實有點像是觀看繪畫的經驗，你看一幅畫，你能很快知道畫家表現的主題是什麼。不過，當你觀看的時間越長，看到的細節也就越多。」 |
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