|
|
對幽靈般事物的光啟：談「心靈轉譯─精神醫學與藝術的對話」展
|
|
文 / 游崴
近年來出現的主題性策展，多半將焦點關注於作品本身所涉及的內容，因此構成一個個「議題式」的展覽，作品對議題本身的各種書寫樣態，清晰地呈現著「作品」與「社會現實」之間的勾連、沉澱。因此，閱讀作品如同品嚐社論觀點。而在觀點之外，創作者的私領域，常常只是躲藏在作品身後的幽靈。
呈現一種對私領域的閱讀策略
由精神醫學的角度切入藝術，意味著將焦點放在「創作者」及其「創作行為」之間的關係，而其切入方法，則是對作品的考察，在這之中，藝術品成為某種帶著線索的事物，暗含著創作者人格與心靈的真實。因此，「心靈轉譯」展是一種對私領域的閱讀策略，它意圖呈現的，不是作品內容對公共領域的「觀點」 ，而是創作者與創作行為之間，那難以闡述的幽靈般事物。藝術家如何創作？動用何種概念進行創作？而他又如何看待自身的創作行為？針對這些私密的提問，「心靈轉譯」展產生了五個子題：遊戲樂園、身體地圖、精神光引、童年相簿與文化症狀。
從創作行為出發， 「遊戲樂園」關注於創作中「玩」的質素。其中的隨機、流動、缺乏嚴謹，甚至是全然的虛無主義，是我們對此命題的想像；然而當「玩」與「遊戲」成為藝術創作行為的一種樣態時，便不只是純然的虛無，至少從精神醫學的角度， 「玩」本身即帶著解放心靈的療效，而對於被工具理性宰制下的社會，這種「玩」的療效有時充滿著反動的能量。
彭弘智的《衣錦還鄉》著實是狠狠的「玩」了兩隻狗。兩隻被套上不同花色外衣的狗，被放回籠子與之前的狗群重新相處，被異化的外表，測試著狗群對異己的認知。彭弘智的手法，讓我們回想起小時候因為好奇，對動物施以無所不用其極的各種試驗，那種挾帶操縱欲的玩弄快感，在《衣錦還鄉》中不只指向遊戲的態度，卻也在知識的高度上牽扯「他者意識」這種嚴肅的觀點。
真正在創作行為上近於遊戲的，應是方偉文的《寄生寓之雙連宅》 。作品中樹枝、石頭、日光燈管與現成物像是在地面、牆壁的角落蔓延出來，類似的物件兩兩成對，緩慢構成小型秩序；方偉文對這些物件的操作，近乎無目的般的排序，但卻精準體現著隨機與流動的況味。我們可以發現，當對目的的說明被降至最低時，「遊戲」本質便突顯出來。在「遊戲樂園」的子題中，方偉文的創作無疑的較能從「遊戲」行為的角度觀看。在李宜全以民間「抽紙牌」遊戲為形式的《意難忘》之中，「遊戲」成為一種風格類型的挪用，他為觀者製造了一個看起來如同「遊戲」的作品，雖然帶著玩樂的趣味，但從「對遊戲型態進行模擬」的表現手法看來，李宜全的創作行為顯然並不是純然的在「玩」 ，其中有許多明確的思考及手動作。
幽暗的光啟是視象與深刻的言說
嚴格說來，「身體地圖」是展覽中較為模糊的一個範疇，模糊的原因主要在於藝術創作中對「身體」的課題，一直存在著大量的觀察。像是王武森的《我在》以魔幻寫實的手法直接敘述身體的存在；王秀茹的《蝸牛》像是超現實夢境的肉體化；柳菊良的《它來了，它停了，它又走了──身體記憶３》則裝置了一個母體般的空間，而排列在地上的小陶土塊則充滿著手的痕跡；劉世芬在《99種關於愛情的基因圖譜》中採集自己的血液、毛髮，再將這些肉體真實化約為象徵符號。不論是表達身體或是藉身體表達，在這些運用手法中，「身體」往往代表著存在、感官與無可虛擬的真實。
「精神光引」所閱讀的，是那些將創作轉化為對「秩序」的追求、甚至包含著某種宗教態度的創作。如阿卜極的繪畫裝置《秘密的力量》 ，流露著對形而上秩序的純粹創造。除此之外，石晉華一系列的行動展演則顯得更像是種救贖，他以自身的疾病為對象，藉著藥物、外物在身體的進出，展開與肉身的辯論。他傾向以「practice」一詞來描述他創作中實踐、訓練、慣性操作的特質。在規訓與反抗的歷程中，創作者不斷的重新發現自我。
從「文化症狀」的角度觀看，意味著分析創作者之於社會景況的反應。這在李明則、蘇旺伸與梁任宏的創作中有不同的表達，梁任宏的裝置作品《插翅喃喃飛》以直接而積極的態度探討社會現象、其中不乏針砭的意味，這與李明則、蘇旺伸在碰觸社會時充滿文學性的手法，有著根本的不同。創作行為中對兒時經驗的使用，涉及了較多的個人私密，往往在作品裡的淵源愈深，樣貌也愈模糊，挖掘這層隱藏的連結，構成「童年相簿」的命題概念。其中較清楚呈現的，如陳順築《族譜肖像》的連作，創作者藉著將印有塑膠花的瓷磚嵌入姑姑、舅舅、叔叔幼年照片的影像，重塑一種美好而傷感的清冷氣息，其中不只存在著他人的兒時經驗，還有關於血緣、家族的集體記憶。
對於兒時經驗更隱晦的表達，可以在盧明德的《象域》中看到。近百隻玩具大象組合成群體，看似盲目的族群卻包含著某種因牽引而一致的方向性。《象域》中對群體意識的象徵是明確的，但另一方面，也因為作品中大量使用現成的工業產品，「手工」的缺乏，使我們幾乎無法感知創作者的存在，更無從得知盧明德對大象玩具的使用，其實有著童年記憶中深刻的連結。而這點隱藏在作品背後的私領域幽靈，在策展子題「童年相簿」中被發掘出來。
《象域》具體而微的呈現「心靈轉譯」展的關鍵：在作品中發現創作者的私領域，是精神分析式閱讀的價值，但過度的望圖生義或執迷於刻板象徵，卻也是精神分析可能的謬誤。因此，在作品的主題分類外，與創作者進行對談、化為文字論述的工作便與展覽同樣重要，它能避免單就作品本身進行精神分析的偏頗，畢竟作為一種閱讀策略，「心靈轉譯」不只在呈現作品中的思維，更呈現著創作者如何看待其自身的思維。對這一個學術性格濃厚的展覽，座談會中跨領域對談或許是更令人期待之處，因為對於幽暗事物的光啟，所需的將不只是視象，還有深刻的言說。 |
| |
|
|
|
