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台北城市行動Taipei on the Move：從靜默觀賞到參與的藝術 策展專文
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文 / 蕭淑文
台北城市行動
二○○四年，台北市政府文化局邀請來自美國、荷蘭、芬蘭及本地的藝術家，針對四個不同的社群：青（少）年、婦女、老人、一般市民，設計了五個主題架構的創作工坊。藝術家藉由關乎自身的議題（個人）或社會議題（集體）的切入，與民眾直接對話，表達對某個公共議題或特定社群的關注。藉由藝術操作模式，直接讓參與者進入創作的過程；發展互動性的作品計劃，以偶發行動、表演或影像紀錄，試探公眾與藝術的距離可以有多靠近？
蘇珊˙雷西 (Suzanne Lacy)在台北進行《聚˙絡i_d_entity》，探討無遠弗屆的網路文化對台灣年輕人的影響。為期六週的網路談話，雷西讓這群平均22歲的年輕人暢所欲言，對於他們所關切的議題，發表看法；同時，利用網際網路把網路集會的內容傳送給朋友，開啟了和本地年輕世代的對話。除了持續在線上和參與的對象進行對話，蘇珊與工作小組抵達台北，與10名參與對談的同學，擬定議題，選擇位於信義計畫區的一處公園綠地，進行一場面對面的網友會。與會者從16至25歲不等，都是透過網路進行邀約，現場來了近160位年輕人。這群年輕人自由地交談著事先擬定的議題，沒有預設答案、聽不到大人們的意見，他們開懷地分享個人經驗、創造議題、理性對話，集會持續進行約一個半小時。
二位音樂家謝啟彬和彼得˙凡馬勒 (Peter Van Marle)設計拉丁音樂工坊《齒輪律動—音樂敲、打、碰Groove to the Music》。參與的40位高中生，有三分之二不具備任何音樂背景。音樂家以日常生活裡的用品或現成物作為樂器，類似英國STOMP敲擊「破銅爛鐵」的表演形式，為台北都會的青少年族群設計二週的活動。齒輪律動工作坊讓青少年體驗敲、打、拍的即興打擊與其產生的節奏；隨著節奏周率，身軀自然擺動、聲音隨之唱和，營造出拉丁音樂歡樂的氛圍。於溝通、對話、分享、合作的過程中，鼓勵青少年找尋自身在城市裡的價值與定位，更讓他們在群體表演裏找到“歸屬感”。
一九九九年，吳瑪悧首度接觸台北市婦女新知協會的「玩布工作坊」，她與一群躲在家庭背後的婦女，一起玩布、一起創作、一起分享彼此的快樂與哀傷。《台北城市行動》吳瑪悧與玩布的姊妹們提出《皇后的新衣 The Empress’s New Clothes》作品計畫，透過工作坊的私密對話，藝術家讓參與的婦女們在學習與傾聽的過程裏，分享著女人的幻想與生命經驗，集體創作了三場宣示性的表演行動。參與的婦女以女王自居，為自己設計縫製了心情的霓裳。她們以童話故事「國王的新衣」為腳本，創造了屬於女人的王國，讓美術館、街道及傳統市場變成她們的展示場。
向來以錄像結合行為藝術的陳永賢提出了《關乎老者A Senior Concern》的計畫。《關乎老者》以靜默的關照，藉由訪談、文字和影像記錄，客觀地陳述老人議題，希望喚起冷漠的都會居民、制定老人政策的公部門及媒體關注台北城市空間裡的一群隱形族群。影像呈現這群資深公民之生活觀照，他們在家庭或社會的「位子」總是被遺忘在城市的角落裡。藝術家引領國立台灣藝術大學廣電系、美術系、多媒體動畫藝術系等共60餘位同學們進入老人的世界，以充滿詩意的語彙，記錄他們面對生命盡頭的孤獨。
《人層台北 Human Layer_Taipei》的對象是一般市民。藝術家馬可‧卡薩格蘭 (Marco Casagrande) 與馬丁‧羅斯 (Martin Ross) 和淡江建築系的同學們集體創造了8隻鐵塑的“特洛伊搖馬Trojan Rocking Horses”，利用一週的時間，這支鐵馬部隊遊走於台北城市每個角落，邀請民眾寫下對這個城市的夢想、記憶、想法與意見，再將訊息裝入特洛伊鐵馬中。十一月十一日，鐵馬部隊抵達終點站—台北市政府，邀請馬市長開啟鐵馬，朗讀來自各階層民眾的訊息。鐵馬行動用藝術操作模式，讓廣大的公眾參與城市對話，思索以人為本的新城市觀，傳遞‘人層台北’的想法。
從觀看到參與
《台北城市行動Taipei on the Move》企圖拋出藝術的“公眾性”與“社會性”。這類型的藝術秉持“社會實踐”的思考與行動，以「做」社區的角度切入，積極地參與公共事務、接觸社群；把公共議題轉化為美學語言，結合群體、教育研習與媒體宣傳，對自身及所處的生活空間、文化、與環境做更深層的反芻。針對此點，蘇珊˙雷西也認為當今藝術發展愈趨成熟，發展成為‘公民論述art as civic discourse’和‘公眾教育art as public pedagogy’。不僅，議題的探討可以更深廣、藝術的呈現可以更多元，藝術與民眾生活之間可以建立更深層的關係。民眾從靜默觀賞的他者，到介入創作的參與者，用藝術作為手段，讓人們從不同的關注面向參與社會。
藝術乎？
這類型藝術的實踐與論述，思辯如果藝術成功地挑釁當代社會現況，那麼是否也決定了藝術家對創作的態度，與人們對藝術的認知。而究竟藝術家發展這樣類型的創作，其藝術性、藝術技巧或功能性孰重孰輕？藝術家的經驗與位置，如何和公眾的利益共構？從公眾的視角發展的藝術，是否可視為「作品」？這樣的作品是否攪亂了當代藝術領域裡的一池春水？
「服務」、「學習」與新類型公共藝術密不可分是不爭的事實。有些藝術家倡言藝術的入世性，指的是在公共領域裡，提供功能；另有藝術家遊走於純藝術邊緣，於真實生活中創造充滿隱喻的作品。吳瑪俐與台北市婦女新知協會的「玩布工作坊」屬於前例。她透過對話、溝通、分享，激發一群躲在家庭背後的婦女創作的潛力，並從中體驗個人的心路歷程與成長。吳瑪悧以藝術做為媒介，將自己隱身於幕後，鼓勵婦女從創作裡發出屬於自己的聲音。陳永賢的《關呼老者》屬於後者。他以錄像裝置，敘述與生命搏鬥的老人群像，影像裡的老人或坐、或臥、或睡、或醒，樸實的影像風格充滿詩意，揭露老者孤寂的內心世界。
相較於歐美藝術家投入這類型的藝術創作，《台北城市行動Taipei on the Move》希望丟出一粒小石頭，以藝術思索城市空間、環境、教育、族群、性別與地方認同。遺憾的是，台灣缺乏貼近觀察的評論，除了寥寥可數的個案可供研究，多數的藝術家、評論家及媒體仍無足夠資訊來解讀這樣的創作，更遑論涉入創作過程的評論實踐。傳統觀看作品，可以從藝術理論與美學觀點做客觀的評論，但新類型藝術的評論，必須深入事件，隨著作品發想、製作、延伸，在貼近觀察的過程裡，發展雷西所稱的「多聲評論」。而依照不同的個案，解讀其地方性根源，並以更寬廣的「世界觀點」，從經濟、社會、文化、美學等面向進行解讀更有其必要。
誠如雷西所言：「把這些藝術實踐納入藝術史、藝術理論及一般文化理論的發展是極端重要的，它提供藝術家公民權這個概念真正的本質意義，並藉此完成與市民相連的藝術重建。不管我們稱它什麼，這種藝術不是關於語言自身，取而代之的是空間語言、言談者及他們彼此的關係，這是關於價值、聆聽和包容。」
結語
《台北城市行動Taipei on the Move》是在充滿偶然的發想裡成形。「以良好的意圖創作，是否就是好的藝術？期待諸如此類的藝術既是社會作品和藝術作品是否公平？以公共利益為出發點的藝術創作是否真的能引起人們廣泛的關注？」美國藝術史學者艾琳．雷芬(Arlene Raven)在文章裡的一段話也是檢驗台北城市行動的關注點。
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