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在低限與無限之間潛行，靈光乍現
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文 / 鄭慧華
(第五十屆威尼斯雙年展台灣館畫冊內文)
袁廣鳴有如一位當代薛希佛斯。神話中不斷推石頭上山的勞役，在他的藝術裡則是不斷堆疊、刪除、明亮、黯淡…，重複而緩慢。薛希佛斯的追尋，將低限的動作推向無限，一如袁廣鳴在「失格」系列創作中所使用的數位修相技術，與利用夜光粉製造出明滅的重覆循環過程，在慢速但堅持的意志和動作之中，延展至無限。
「失格」的意義雖是源自於斷裂與遺落，但透過重覆捕捉/刪去的動作，也同時是企圖對某個可能存在、或不存在的剎那的攫獲。袁廣鳴用了數個月時間，將拍得的上百張照片，以如同點描派畫家秀拉（Georges Seurat）所發揮的耐心一樣，藉著投入時間和能量把畫面拼貼出來。當年秀拉竭盡心力、經年累月地去呈現某個時空情境---一個看似永恆的剎那，而到了二十一世紀的台北街頭，一個科技消費時代裡，技術性革命的發生一如當年發現了光影的奧秘，藉由不同的媒材，藝術家的追求，依然。
無論是「人間失格」運用夜光粉絹印加上光線投射過程，製造出影像明、滅暫留效果，或「城市失格」系列，以軟體將影像重疊、修相後輸出，在光影斷續殘留的魅惑，與時間凝結的化境裡，觀者也同時被拋入了時空幻境、和自身存在意識的深淵中，在那裡，時間、空間因為失去了人而喪失意義；消失了的人們投射成為在場每一位觀者，他們在迷惘中尋找存在過程的不具名目的地，同時，也在每每觀望的空無失落中找尋自身。
樸拙得近乎手工藝的製作過程中，袁廣鳴營造了一個「再生」情境，僅管城市空無如荒漠，但卻散發詭異神秘的磁力，在明、滅與日、夜之間緊扣住觀者心弦。袁廣鳴在一次次、極富象徵性意涵的動作：「創造（堆疊、發光）/毀滅（刪除、黯淡）」之中，透露著對科技文明所懷抱的希望和失望，那最終的情境是如此虛幻渺茫的美麗。
藉由科技媒材，袁廣鳴試圖於創作之中找到一個縫隙，使另一種「靈光」再現。人的消失與時間的壓縮，的確使他的作品出現了詭魅的「靈光」，重覆而機械的動作，就像薛希佛斯般的勞動，與其說是宿命，不如說是想要與之對抗，正如我們在「人間失格」中所見到的：散發著短暫光芒的影像，不斷地被注入再次發光的能量。 |
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